Retoque Digital – jggWeb: El Blog de García-Gálvez

Amenabar: Elimina Personas de Paisajes

27 agosto, 2007 // Admin // Retoque Digital, Software 22 comentarios
El programa Amenabar creado por Guillermo Luijk permite eliminar elementos indeseados como peatones, turistas, motos, coches… permitiendo recuperar de forma automática el fondo de una escena.

Seguro que recordáis la famosa escena de Abre los Ojos (Alejandro Amenabar 1997) en la que Eduardo Noriega corre por unas fantasmagóricas y desiertas calles de Madrid. Creo que el nombre de este software se lo ha puesto su autor en recuerdo de aquella escena.

Para probar este programa he elegido la centrica plaza de las Tendillas de Córdoba (España). Una plaza en la que siempre hay transeúntes y vehículos circulando. Este es el resultado obtenido.

Para eliminar las personas de nuestros paisajes urbanos con este sencillo programa debemos realizar varias tomas de la misma escena utilizando un trípode y en modo manual.

En general cuantas más fotos mejor, pero lo realmente importante es que los obstáculos cambien de posición de unas a otras.

Luego, almacenamos en una carpeta todas las fotos. Soporta JPEG, GIF, TIFF y BMP.
1. Abrimos Amenabar.
2. Seleccionamos una de ellas (botón puntos suspensivos), así el programa sabe adonde ir a buscarlas.
3. Establecemos el umbral (es la diferencia máxima de color en %, para que el programa considere que un color es «similar» a otro y por tanto esos dos colores formen un mismo cluster o agrupación de colores similares). Probando un poco veo claro que hay un % óptimo para cada caso. Para esta foto 5% ha funcionado bien.
4. En general con umbrales pequeños (<3%) las imperfecciones (lugares donde el programa se ha hecho un lío y no ha sabido por donde tirar) aparecerán en forma de muchos pixels espúreos pero de fuerte color (en esos pixels han dominado totalmente colores indeseados respecto a los del fondo).
5. Mientras que con umbrales grandes (>5%) aparecerán bloques más grandes de color erróneo, pero éste estará más difuminado (al abrir el umbral habrán entradoa promediar en el cluster colores indeseados por lo que la sensación será de que hay fantasmas).
6. Pulsamos ‘Remove’ y a esperar.
7. El programa guarda en el mismo directorio de las fotos un fichero llamado removed_5%.tif con el resultado.
El programa permite cierta asistencia del usuario para mejorar el rendimiento y la calidad del resultado colocando una máscara sobre las áreas en que ha de recuperarse el fondo. Las partes no cubiertas por dicha máscara se dejarán tal cual aparecen en la imagen de máscara.

Ejemplo realizado por el autor Guillermo Luijk:

Resultado obtenido con el programa Amenabar:

Gracias a Nacho de Microsiervos hemos sabido que Adobe PhotoShop CS3 incorpora esta funcionalidad con la que podemos obtener imágenes finales de gran calidad.

La operativa a seguir con CS3 es la siguiente:
1. Abrir una de las imágenes con CS3.
2. Cargar el resto de las fotos como capas: Fichero/Secuencias de Comandos/Cargar archivos en pila (File/Scripts/Load file into layers)
3. Seleccionar todas las capas: Selección/Todas las Capas (Select/All Layers)
4. Alinear capas: Edición/Alinear Capas Automáticamente (Edit/Auto-Align Layers)
5. Fusionar capas: Edición/Fusionar Capas Automáticamente (Edit/Auto-Blend Layers)
Luego… investigando un poco más he encontrado este otro método que ofrece el CS3:
1. Seguid pasos 1-4 descritos anteriormente.
2. Capa/Objetos inteligentes/Convertir en objeto inteligente.
3. Capa/Objetos inteligentes/Modo de apilamiento, y seleccionar el modo de apilamiento Mediana en el submenú
Efecto Sabattier Digital

21 junio, 2007 // Admin // Retoque Digital 14 comentarios

El Efecto Sabattier fue muy utilizado por las vanguardias de principios de siglo XX. Al aplicarlo se obtiene una copia parcialmente positiva y parcialmente negativa provocada por la breve exposición a la luz blanca durante el revelado, tras la cual se permite que dicho proceso continúe hasta el final.

Las líneas definidas que siluetean al sujeto, se denominan Mackies.

Man Ray, uno de los artistas más originales y fascinantes del siglo pasado, creó un nuevo estilo fotográfico que enfatizaba los efectos del azar utilizando técnicas como el Efecto Sabattier.

Descripción de la técnica:

1.- Abrir la imagen con PS.
2.- Capa/Nueva Capa Relleno/Color Sólido. Opacidad 90% Modo Fusión Diferencia. La llamaremos Capa Sabattier.
3.- Elegir un color de relleno gris basándonos en la previsualización.
4.- Con un pincel suave y con el color frontal negro seleccionado dibujamos sobre la máscara de la Capa Sabattier para recuperar zonas de la imagen. En esta caso el ojo.
5.- Pasar a b/n usando el método del mezclador de canales.
6.- Ajustar de la opacidad de las dos capas creadas para obtener el resultado deseado.

Nota: También podemos saltarnos el paso 5 para aplicar este efecto en color.
Simular Lluvia

24 abril, 2007 // Admin // Retoque Digital 23 comentarios

Llevo varios días intentando perfeccionar la técnica que nos permita añadir lluvia a nuestras fotografías.

Haz clic sobre la miniatura para ampliarla.

A continuación paso a describir la técnica:

1.- Abrir la imagen con PhotoShop.

2.- Crear una nueva capa (Shift+Ctrol+N). La llamaremos Lluvia.
3.- Con la herramienta Bote de Pintura (Paint Bucket) rellenamos de Negro la capa Lluvia.
4.- Filtro/Ruido/Añadir Ruido al 95% con Distribución Gaussiana.
5.- Filtro/Desenfoque/Desenfoque de Movimiento, con un ángulo de -60º y una distancia de 30px, por ejemplo. Esto dependerá de la imagen a retocar.
6.- Cambiar el modo fusión de la capa Lluvia a Trama (Screen).
7.- Imagen/Ajustes/Niveles.

Conseguiremos algo parecido a esto:

8.- Filtro/Distorsión/Molinete (Twirl), 5 grados bastarán.
9.- Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano con un Radio del 0.5px.
10.- Ajustamos la Opacidad de la capa Lluvia a nuestro gusto.

ACCIONES PHOTOSHOP:

Para facilitar el uso de esta técnica he creado un par de acciones que automatizan este retoque: Light Rain y Hard Rain.

Para usarlas debes bajarte Rain.rar, descomprimir el fichero en el directorio Adobe PhotoShop/Ajustes preestablecidos/Acciones de PhotoShop y cargar el nuevo grupo de acciones (jggWeb’s Efect Rain.atn) en la Paleta Acciones.

Resultado obtenido con Light Rain:

Resultado obtenido con Hard Rain:
Crear un Stencil

18 abril, 2007 // Admin // Retoque Digital 15 comentarios
Con el término Stencil nos referimos a una plantilla de papel, cartulina, chapa o material plástico que se coloca sobre muros, paredes, madera u otro material para plasmar algún dibujo o mensaje.

A petición de mi buen amigo eMe voy a intentar explicar como se puede simular un graffiti realizado con este recurso.
1. Abrir la imagen con PhotoShop.
2. Duplicar capa (Ctrol+J). La llamaremos Capa Duplicada.
3. Seleccionar la Capa Fondo en la Paleta Capas.
4. Capa/Nueva Capa Relleno/Color Sólido. -Elegimos el color Blanco-
5. Ocultamos la capa Fondo.
6. Eliminamos el fondo de la imagen en la Capa Duplicada.
7. Imagen/Desaturar.
8. Imagen/Umbral. El Radio depende de la imagen.
9. Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano. Radio 1.5, por ejemplo.
10. Incrementamos el contraste de la imagen con un Ajuste de Curvas: Imagen/Curvas.
11. Debemos conseguir que todas las zonas blancas estén conectadas. Para ello eliminaremos los trazos negros que necesitemos.
12. Seleccionamos con la Varita Mágica todas las zonas en blanco.
13. Invertimos la selección. Selección/Invertir.
14. Sustituimos el color negro por cualquier otro… por ejemplo rojo
Ahora sólo nos queda copiar y pegar sobre una fotografía de una pared y modificar el modo de fusión de la capa pegada a Multiplicar – Multiply -, para permitir que se vea la textura de la pared.
Efecto Osselin

30 marzo, 2007 // Admin // Retoque Digital 14 comentarios

El pasado febrero Osselin publicó una técnica de retoque digital que había descubierto ideal para crear murales en los que se combina la fotografía con la pintura digital. Hablamos del Efecto Osselin. Un estupendo recurso para los amantes de la FotoPintura.

Para llevarlo a cabo hay que seguir los siguientes pasos:

1. Activamos Herramienta Varita Mágica a 75 px. Nos irá marcando aleatoriamente (aquí esta la gracia de este efecto) una zona diferente cada vez.
Una vez activada la selección hacemos Imagen/Ajustes Tono-saturación
Llevamos saturación hacia la derecha casi al máximo. Llevamos ltono hacia la izquierda hasta que nos guste el color
Repetimos lo mismo con cada zona de selección. Podemos ampliar o restar selección si lo creemos conveniente.
2. Pasamos a 35 px y en las nuevas selecciones que se nos originen les aplicamos el efecto o no segúnnos guste.
3. Si queremos aún podemos pasar una última selección a 10-15 px.

4. Pasamos a filtro/Artístico-Acuarela (si no dispones de filtro acuarela, utiliza el filtro «fresco»/»cuarteado»).

Gracias por compartir tu técnica, Osselin.
Retoque Avanzado de Retratos

15 febrero, 2007 // Admin // Retoque Digital 26 comentarios
Trataré de explicar como se pueden lograr retratos femeninos impactantes utilizando el filtro Paso Alto y una Capa de Ajuste de Curvas de PhotoShop.

Para ilustrar esta técnica emplearemos la fotografía titulada Aliona 1 de la norteamericana Jane de Just Plain Sexy.
1. Duplicar imagen (Ctrol+J)
2. Dar el nombre Ajuste piel
3. Desenfocar/Desenfoque Gaussiano.
4. Filtros/Otros/Paso Alto. Aplicamos el mismo Radio que en el paso anterior.
5. Ajustar el Modo Fusión de la capa Ajuste piel a Luz Lineal.
6. Ajustar la Opacidad de la capa Ajuste piel al 75%.
7. Proporcionaremos un tono bronceado creando una nueva capa de ajuste. Capa/Nueva capa de ajuste/Curvas. Ajustes:
Espero que os resulte interesante.

I will try to explain how to achieve impressive portraits using the High Pass filter and a Curve Adjustment Layer in PhotoShop.

To illustrate this technique we will use the photograph titled Aliona 1 by North American Jane from Just Plain Sexy.

1. Duplicate the image (Ctrl+J)
2. Name it Skin adjustment.
3. Blur/Gaussian Blur (Radius 9)
4. Filters/Others/High Pass. Use the same radius as in the previous step (Radius 9)
5. Adjust the Fusion Mode of the Skin adjustment layer to Linear light.
6. Adjust the Opacity of the Skin adjustment layer to 75%.
7. Apply a tan tone by creating a new adjustment layer.
Layer/New adjustment layer/Curves. Settings:
Red 161-61
Green 85-53
Blue 188-173

I hope this has proven interesting for you.
Claustrophobia

23 enero, 2007 // Admin // Retoque Digital, Retrato 16 comentarios

Esta fotografía es una representación de la agonía por asfixia de una mujer atrapada en un plástico industrial. Como en otras ocasiones, conté con la inestimable ayuda de la actriz Sandra Fradera y el estilista italiano Andrea Bellini.

Nuestro objetivo era escenificar una situación límite para crear una imagen que no dejara indiferente al espectador. Buscábamos una portada de una novela, un cartel de una película de suspense o terror.

Es ficción, no real y por el peligro que entraña esta situación recomiendo que no se intente llevar a cabo.

This photograph is a representation of the death throes of an asphyxiating woman trapped in industrial plastic. As on other occasions I counted on the invaluable help of the actress Sandra Fradera and the Italian stylist Andrea Bellini.

Our objective was to stage an extreme situation in order to create an image which would leave no one indifferent. We were looking for the cover of a novel or the poster for a film of suspense or terror.

The photograph is fiction and not real, and because of the danger involved I recommend that no one tries to emulate this.

Cámara Nikon D200
Abertura f10
Velocidad 1/250sg
Longitud focal 100mm
ISO 100

La fotografía es un picado realizado desde una plataforma elevadora. Para iluminar a la protagonista utilizamos dos flashes de estudio.

Desde aquí, queremos dar las gracias a Pepe Teba por facilitarnos el material industrial.

Tras aplicarle un efecto Dragan, por medio de la acción MikeW_Dragan_Effect:

The photograph was taken from an elevated platform. For illumination we used two studio flashes.

We would like to thank Pepe Teba for the industrial material used.

After applying a Dragan effect using the MikeW Dragan Effect action:
Paisajes de Mordor

10 enero, 2007 // Admin // Retoque Digital 7 comentarios

En la mitología creada por J.R.R. Tolkien para su célebre novela «El Señor de los Anillos«, Mordor es la región de la Tierra Media que constituyó el feudo del señor oscuro Sauron hasta la conclusión de la Guerra del Anillo, en el año 3.019 de la Tercera Edad del Sol.

In the mythology created by J.R.R. Tolkien for his celebrated novel “The Lord of the Rings”, Mordor is the region of Middle Earth which constitutes the fief of the dark lord Sauron until the end of the War of the Ring, in the year 3019 of the Third Age of the Sun.

Un mundo irreal, fantástico, que en alguna ocasión nos podemos ver obligados a recrear para portadas de novelas, discos ópticos…

Vamos a ver como se puede aplicar este efecto a uno de nuestros paisajes:

1.- Duplicamos el fondo (Ctrol+J).
2.- Capa/Nueva capa de relleno/Color Sólido, Modo Color Burn-Subexponer color, usamos el #de8c15.
3.- Color primario Negro y color secundario Blanco (pulsamos tecla D).
4.- Con un pincel suave eliminamos el tono rojizo de la parte inferior de la imagen (recomendable el uso de tableta digitalizadora).
5.- Capa/Nueva capa de ajuste/Curvas. Mejoramos el contraste de la imagen.
6.- Creamos una nueva capa con la combinación de todas las que existen actualmente (Ctrol+Shift+Alt+E).
7.- Aplicamos un Desenfoque Superficial – Surface Blur con un Radio-Radius 16px y un Umbral-Threshold de 11 niveles.
8.- Por último, ajustamos la Opacidad de esta última capa a nuestro gusto.

1.- Duplicate the background (ctrl.+J).
2.- Layer/New Fill Layer/Solid Colour, Mode Colour Burn-Underexpose colour, use #de8c15.
3.- Primary colour Black and secondary colour White (press D).
4.- With a soft brush eliminate the reddish tone in the lower part of the image (I recommend the use of a graphics tablet).
5.- Layer/New Adjustment Layer/Curves. Improve the contrast of the image.
6.- Create a new layer by combining all layers which exist at the moment. (Ctrl+Shift+Alt+E).
7.- Apply a Surface Blur of radius 16px and a threshold of 11 levels.
8.- Lastly, adjust the opacity of this new layer to suit.

Siguiendo una sugerencia de nuestro amigo Osselín he añadido unos rayos.

Complying with the suggestion of our friend Osselín I have added some bolts of lightning.
Añadir Lágrimas

6 enero, 2007 // Admin // Retoque Digital 22 comentarios

Para que luzca una lágrima en el rostro, podemos emplear una gota de agua, de serum o de glicerina, pero también podemos añadirla durante el postprocesado mediante un retoque muy sencillo.

Para ilustrar la técnica, emplearemos el retrato titulado Miss you de Omar Franco:

To show a tear on a face we can use a drop of water, serum or glycerine, but we can also easily add the tear during post processing.

Debemos instalar el conjunto de pinceles Pretty Blood. Para ello sólo debemos descomprimir y guardar su contenido en la carpeta C:Archivos de programaAdobeAdobe PhotoshopPresetsBrushes. Luego debemos Cargar estos pinceles en PS.

En una Nueva Capa a la que le llamaremos Lágrima y con el pincel Blood1 (color frontal Blanco y color secundario Negro) colocamos la forma de la lágrima sobre el rostro de la protagonista.

First we must install the brush set Pretty Blood. To do this decompress and save the content in the file C:Program FilesAdobeAdobe PhotoshopPresetsBrushes. Later we must load these brushes to PS.
In a New Layer, which we will call Tear, using the Blood1 brush (fore colour White and secondary colour Black) place the shape of the tear on the face of the subject.

Ahora ajustamos el Relleno de la capa Lágrima al 85%, ajustamos la Opacidad y le aplicamos Bisel y Relieve (Bevel and Emboss) con una Profundidad (Deep) del 50% y Suavidad (Soften) a 0px.

Con la herramienta Borrador eliminamos gradualmente la lágrima por arriba.

Por último debemos seleccionar Aclarar (Lighten) como Modo de Fusión de la capa Lágrima.

Now adjust the fill of the Tear layer to 85%, adjust the Opacity and apply Bevel and Emboss with settings of Deep 50% and Soften 0px.

With the Eraser tool gradually eliminate the tear from above.

Lastly select Lighten as the Fusion Mode of the Tear Layer.
Suavizar el Rostro

10 diciembre, 2006 // Admin // Retoque Digital 11 comentarios

Hace tiempo publicamos los artículos Efecto Glamour, Efecto Piel de Porcelana y Maquillaje Digital. Los tres mostraban técnicas para «dulcificar» el rostro de nuestros retratos.

Utilizando el Filtro/Desenfoque Superficial (Surface Blur) sobre un retrato de Rezi Gurashi titulado Praying he obtenido el siguiente resultado:

Some time ago we published the articles Glamour Effect, Porcelain Skin Effect and Digital Make Up. All three described techniques to soften facial features in portraits.

Using a filter/surface blur on the portrait by Rezi Gurashi titled Praying I achieved the following result:

Esta es la fotografía original:

This is the original photograph:

Ahora, de la mano de Luis Almeida podemos descubrir esta técnica que suaviza la piel de nuestros modelos.

Luis Almeida shows us this technique to soften our models skin.

Para un mayor control sobre este efecto os recomiendo que lo apliquéis sobre una capa duplicada de la original y ajustéis la Opacidad de la capa hasta conseguir el resultado óptimo.

To gain more control on this effect I recommend that you apply it to a duplicate layer of the original and then adjust the Opacity of the layer until you achieve the desired result.