jggWeb: El Blog de García-Gálvez

El decapado de pintura consiste en la eliminación de una capa de pintura de la superficie sobre la que fue aplicada. Para ello se puede emplear lijado, cepillo eléctrico, pistola de calor (un potente secador de pelo), disolventes químicos o gel decapante.

En mi afán de aportar a mis obras un marcado caracter pictórico, busco sepias que se parecen más a sanguinas que a los clásicos virados, materiales de impresión que nos recuerdan más los lienzos que los papeles de positivar, e investigo técnicas que han sido empleadas desde los comienzos en la pintura y los grabados… esta técnica es resultado de ese camino recorrido.

Respondiendo a la petición de varios amigos de jggweb, hoy publico un tutorial explicando como realizo el decapado digital de una imagen.

Este es el resultado:

Los pasos a seguir:

1.- Abrir la imagen original con PhotoShop.

2.- Tras aplicarle un virado a sepia(esto no es necesario), ampliamos un 20% la anchura y altura del lienzo con color blanco de fondo (Imagen/Tamaño de lienzo… Image/Canvas Size)

3.- Creamos una nueva capa que llamaremos Decapado Base.
4.- Con un pincel asimétrico, color frontal blanco, con una Opacidad del 10% y un Flujo del 15% vamos dando brochazos irregulares alrededor de la imagen, eliminando parte del borde.

5.- Creamos una nueva capa a la que le llamaremos Depacapado 1.
6.- Cambiamos de pincel y tamaño. Incrementamos de Opacidad y Flujo un pequeño porcentaje.
7.- Creamos una nueva capa a la que le llamaremos Depacapado 2.
8.- Cambiamos de pincel y tamaño. Incrementamos de Opacidad y Flujo un pequeño porcentaje.
9.- Ajustamos Opacidad de las capas Decapado 1 y Decapado 2 hasta que resulte atractivo el resultado.
10.- Podemos añadir una capa extra para añadir manchas cambiando el color frontal a negro.

Se trata de una técnica muy artesanal. Cada pincelada de decapado aporta una singularidad extrema a cada uno de nuestros acabados. A probar…

A partir de una fotografía panorámica podemos crear estos curiosos miniplanetas que los podemos convertir en murales para decorar nuestras paredes:

Los pasos a seguir para obtener uno son:

1. Abrir una imagen panorámica 100º-360º (ver PTGUI) con el PhotoShop.
2. Redimensionar la imagen a un tamaño cuadrado. Usaremos la longitud más pequeña (la altura) como referencia. Por ejemplo, una imagen de 2000×1000 pixels la podemos redimensionar a 2000×2000 pixels. Para ello, haremos uso de Imagen/Tamaño de Imagen… (Image/Image Size) y desactivaremos la casilla de verificación Restringir Proporciones (Constrain Proportions).
3. Imagen/Rotar Lienzo/180º
4. Filtro/Distorsión/Cordenadas Polares (Filter/Distort/Polar Coordinates) y seleccionar Rectangular a Polar (Rectangular to Polar).

Debemos tener en cuenta los siguientes puntos para obtener los mejores resultados:

• El ancho de la imagen debe ser el doble que la altura (ratio 2:1).
• El cuarto superior de la imagen debe tener poco detalle. Buscar sobreexposiciones del cielo o cielos sin degradados o nubes, porque esta zona será las que sufrirá mayor distorsión.
• El cuarto inferior de la imagen será utilizada para generar la esfera por lo que también debemos elegirlo bien. El agua del mar, lago, nieve o tierra. Sin muchos detalles.
• Los lados izquierdo y derecho de la imagen deben ser similares para facilitar la unión circular.
• El horizonte debe estar totalmente horizontal.

Hace tiempo que deseaba dedicar un artículo a este importante periférico.

Una tableta digitalizadora es un dispositivo señalizador que aporta mayor control/precisión que el ratón. Indispensable entre los diseñadores y fotógrafos, ya que permite dibujar o trazar con un lápiz de punta magnética sobre la tableta conectada al ordenador.

Una de las mejores marcas de tabletas digitalizadoras es Wacom y en su web podemos acceder a un asistente que nos ayuda a elegir el modelo que se ajusta a nuestras necesidades.

Las buenas tabletas digitalizadoras son capaces de reconocer más de 1000 niveles de presión y los grados de inclinación del lápiz sobre la tableta.

Desde mi punto de vista, los fotógrafos no necesitan una tableta muy grande. Como dice mi amigo Juan «Brigsdaal«, el raton desplaza el cursor de extremo a extremo de la pantalla en menos de 5 cm de superficie, y además al final, siempre terminamos ampliando la imagen para tener mayor precisión.

Yo uso una A6 y estoy encantado con el control que me proporciona.

Os puedo garantizar que se produce un punto de inflexión en nuestros postprocesados cuando se comienza a trabajar con una tableta digitalizadora.

Aunque la Wacom Intuos3 A5 cuesta 360€, podemos encontrar tarjetas digitalizadoras desde 60€.

Sin lugar a dudas, un recurso indispensable para los amantes del arte fotográfico.

Media hora antes o después de la salida y la puesta de sol la temperatura de color de la luz alcanza su nivel más bajo y adquiere un atractivo tono rojo anaranjado.

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Hacer fotos durante esa hora puede ser un recurso muy efectivo para «desfamiliarizar» lugares muy conocidos y conseguir fomas diferentes con una gran fuerza.

En ocasiones no tenemos posibilidad de elegir la hora para las tomas… sobre todo en viajes programados, en grupos, etc…

En esos casos podemos aplicar este retoque digital para aportar esos atractivos tonos a nuestras fotografías.

Para ilustrar este tutorial utilizaremos una fotografía del cinematográfico rascacielos Empire State Building de Nueva York retratado por David Lat.

1.- Abrir la imagen con PhotoShop.

2.- Capa/Nueva/Capa (Shift+Ctrol+N). La llamaremos Degradado Inferior. Opacidad de la Capa 20%. Modo de fusión de la capa Sobreexponer Color (Color Dodge).
3.- Seleccionamos la herramienta Degradado (Gradient tool). Con el color frontal #f7c605 y color secundario transparente trazamos un degradado desde la parte inferior de la imagen hasta el medio.

4.- Capa/Nueva/Capa (Shift+Ctrol+N). La llamaremos Degradado Superior. Opacidad de la Capa 51%. Modo de fusión de la capa Oscurecer (Darken).
5.- Seleccionamos la herramienta Degradado (Gradient tool). Con el color frontal #f77205 y color secundario transparente trazamos un degradado desde la parte superior de la imagen hasta el tercio inferior.

6.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Tono-Saturación. Incrementamos la saturación del color 10 puntos.
7.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Niveles y realizamos un ajuste para mejorar el contraste general de la imagen.
8.- Para mejorar el contraste del cielo podríamos usar un Ajuste de Curvas por Zonas.


Nota: Los colores seleccionados en los gradientes y los porcentajes aplicados en la Opacidad de las capas de ajuste sólo son orientativos, dependerán de la fotografía original y del resultado que deseamos obtener.

Una sencilla técnica que nos puede ayudar a recuperar texturas aumentando el contraste tonal de nuestras fotos es la siguiente:

1.- Duplicar imagen (Ctrol + J). La llamaremos Ajuste Contraste.
2.- Modo Fusión de la nueva capa Multiplicar.
3.- Imagen/Ajustes/Mezclador de Canales. Activamos la casilla de verificación Monocromo. Aplicar ajustes.
4.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Tono-Saturación. Aplicar ajustes.
5.- Con la herramienta Borrador con una Opacidad del 20% podemos eliminar zonas que hayan quedado quemadas en la capa Ajuste Contraste.

Al final, como siempre, podremos jugar con la Opacidad de las capas de ajuste para conseguir el resultado deseado.

Retocada:

Original

He creado una acción que automatiza esta técnica de retoque digital: jggWeb Tonal Contrast Plus