• Blanco y Negro de Rob Carr


    Aunque el nuevo Blanco y Negro de CS3 me gusta mucho, en esta ocasión, empleé el famoso método de Rob Carr:

    1. Pasar a modo Color Lab (Imagen/Modo/Color Lab).
    2. En la paleta Canales seleccionamos el canal Luminosidad.
    3. Pasar a modo Escala de Grises (Imagen/Modo/Escala de Grises).
    4. Seleccionar el nuevo canal pulsando la tecla Ctrl.
    5. Invertir la selección Selección/Invertir (Ctrl+Alt+I).
    6. Pasar a modo RGB (Imagen/Modo/RGB).
    7. Crear una nueva capa de relleno (Capas/Nueva capa de relleno/Color sólido, color #000000).
    8. Reducir la Opacidad de la capa de relleno al 50%.
    9. Nueva capa de ajuste de Curvas (Capas/Nueva capa de ajuste/Curvas). Aplicamos ajuste de curva.
    10. Selección de la Capa de Fondo.
    11. Duplicar la capa (Ctrol+J). Llamaremos a la nueva capa Enfoque.
    12. Cambiar Modo de Fusión de la capa Enfoque a Luz Dura.
    13. Aplicar filtro de Paso Alto con Radio 8 (Filtro/Otro/Paso alto).
    14. Ajustar la Opacidad de la capa Enfoque (podemos comenzar por 20%).

    Aquí tenéis una acción PhotoShop titulada Blanco y Negro de Rob Carr que lo automatiza.

    Foto obtenida en la Sierra de Segura (JaénEspaña) durante el encuentro de miembros de CdG I.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.
    Embalse de Anchuricas · garcía-gálvez © 2008 ·

    Otros métodos para pasar a blanco y negro:

  • La Regla de los Tercios en PhotoShop


    Fernando Bustamante desde Chile nos pregunta si existe alguna ayuda en PhotoShop para ajustar nuestras imágenes a la Regla de los Tercios.

    Podemos visualizar facilmente una cuadrícula al 33.33 % que nos señalará los 4 puntos de interés de dicha regla. Para ello debemos acceder al cuadro diálogo Preferencias (Edición/Preferencias) y configurarlo como se muestra en la siguiente imagen.

    Configuración de la Rejilla de PhotoShop

    Para mostrar/ocultar la Rejilla sólo tendremos que pulsar Ctrol+ ‘ (PS Español) o Ctrol+H (PS Inglés). Una herramienta realmente útil.

    Rejilla activada

  • Dar Más Aire a un Retrato


    Nuestro amigo poleteiep34 ha llevado a cabo una sesión fotográfica con la bella modelo Odile. En uno de los retratos sintió que le faltaba aire por la izquierda, para que se ajustara mejor a la Ley de la Mirada.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.
    Antes y después de retocar retrato de Odile por Polete

    Me preguntó si podríamos aplicar un retoque para aumentar el aire por la izquierda. Se me ocurrió este:

    1.- Selección con Marco rectangular fondo y parte del hombro.

    Paso 1 selección

    2.- Creamos capa con selección (Ctrol+J).
    3.- Imagen/Tamaño del Lienzo (incrementamos un 20% por la izquierda).

    Paso 3 Tamaño Lienzo

    4.- Edición/Transformar/Escala.

    Paso 4 Redimensión de fondo
    5.- Con la herramienta Borrador (Opacidad y Flujo reducidos) puedes suavizar cortes.

    Adicionalmente, le oscurecí algo el fondo con un ajuste por zonas, blanqueado del ojos y máscara de enfoque.

    Finalmente, reencuadré el retrato con la herramienta Recortar haciendo coincidir el ojo izquierdo de Odile con uno de los puntos clave de la Regla de los Tercios.

  • Nik Sharpener Pro: La Nitidad Impresa


    Ya hemos tratado con anterioridad como se puede mejorar el enfoque de una imagen durante el postprocesado:

    Pero una cosa es enfocar una imagen para mostrarla en Internet y otra muy diferente es enfocar imagen para reproducirla.

    Para reproducir imágenes se deben tener en cuenta los siguientes factores:

    1. El tamaño de reproducción.
    2. La calidad de la imagen original.
    3. El tipo de reproducción.
    4. Tipo de papel.
    5. Resolución de la impresora.
    6. La distancia de visualización.

    Todos estos factores los contempla Nik Sharpener Pro, este interesante plugin de Adobe PhotoShop.

    Nik Sharpener Pro plugin Adobe Photoshop

    Además, este plugin nos permite aplicar enfoque selectivo.

    Antes y después de enfocar con Nik Sharpener Pro

    En su web podéis ver un breve video demostrativo y también bajaros un PDF explicando como se utiliza.

    ¿El precio? La Edición Completa del Nik Sharpener Pro 329.95$.

    Muchas gracias por el soplo, Osselin.

  • Eliminar las Aberraciones Cromáticas


    Ya hablamos hace tiempo sobre dos factores que afectaban negativamente sobre la calidad de nuestras imágenes en el artículo La Difracción: La Nitidez en Peligro.

    Las Aberraciones Cromáticas son unas líneas de color morado, cyan, amarillo, etc. alrededor de los bordes de los objetos producidas por las distintas longitudes de onda de los colores y la diferencia de fase con la que llegan al sensor.

    Este problema se puede resolver durante el revelado del fichero RAW.

    En la siguiente imagen podemos detectar el problema en el contorno de la silueta de los protagonistas.

    Aberraciones Cromáticas Detectadas

    En la ficha Lens Corrections del Adobe Camera Raw aplicamos ajuste con los deslizadores hasta que desaparezcan las aberraciones cromáticas.

    Aberraciones Cromáticas Eliminadas

    Como dice mi buen amigo Pedro… ‘El Diablo se esconde en los pequeños detalles’. Y esa puede ser la diferencia entre una foto buena y otra de alta calidad.

    Más sobre Aberraciones Cromáticas.

  • Catchlight: El Brillo de los Ojos


    Con mis 18 años recién cumplidos viví una experiencia que nunca olvidaré. Tuve la gran suerte de poder asistir varias tardes al estudio del gran pintor Aurelio Moreno Pérez y disfrutar mientras observaba como pintaba sus retratos.

    Recuerdo que siempre comenzada con un esbozo de la cara y fondo del cuadro. Luego se concentraba en los ojos, el espejo del alma. Para terminar los ojos siempre daba una pequeña pincelada con óleo blanco para representar el brillo de los ojos. En ese momento, aunque todavía quedaba por pintar el resto de la cara, esos dos ojos parecían salirse del lienzo, estaban llenos de vida y concentraban el caracter de la persona retratada.

    Siempre he dicho que los fotógrafos tenemos mucho que aprender de los maestros de la pintura (Punto 45 Decálogo del Fotógrafo).

    Los Catchlights son simples brillos sobre la superficie del ojo que añaden profundidad y vida a los ojos en un retrato. El expresivo brillo de los ojos.

    En fotografía, la ubicación de los catchlights vienen determinados por el esquema de iluminación: la luz principal y de relleno, de su altura y del ángulo y distancia hasta la cámara. Un retrato de estudio conseguirá un sólo catchlight en cada ojo (reflejo de la luz principal). Si el ojo fuera un reloj, intentaremos que los brillos aparezcan en las 10 ó las 2 horas.

    El Catchlight

    Lo mejor es captar los catchlights durante el disparo, pero los maestros fotógrafos ya empleaban rudimentarios métodos en el cuarto oscuro para avivar los ojos. Hoy podemos añadir estos importantes brillos con el siguiente retoque digital:

    1.- Abrir imagen con PhotoShop.
    2.- Nueva capa a la que llamaremos Catchlights.
    3.- Con la herramienta Pincel, color frontal Blanco, Opacidad 75%, Dureza del pincel 50% y un tamaño apropiado hacer clic sobre el lugar donde queramos añadir el brillo.
    4.- Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano para desenfocar algo el punto.
    5.- Disminuir la Opacidad de la capa Catchlight hasta que obtengamos resultado buscado.

  • Añadir Firma con un Pincel PS


    Richard me ha preguntado como firmo las fotos para publicarlas en jggWeb. Para «firmar» las fotografías uso un pincel con mi rúbrica y año de publicación.

    En realidad lo que hago, es crear un pincel PhotoShop con mi firma y cuando quiero mostrarla sólo tengo que selecciónarla, elegir el color, tamaño y hacer un clic sobre el sitio que quiero que aparezca.

    De nuevo, se hace imprescindible una tableta digitalizadora

    Wacom Intuos3 A6

    Para crear el pincel con la firma podemos seguir siguientes pasos:

    1.- Fichero/Nuevo(File/New). (fondo blanco – 500x500px a 72ppp)
    2.- Utilizando tableta digitalizadora firmamos en negro.
    firma1.jpg
    3.- Seleccionamos la imagen (Ctrol+A)
    4.- Edición/Definir pincel (Edit/Define Brush)
    firma2.jpg
    5.- Damos nombre al pincel.

    Desde este momento podemos firmar nuestras fotografías seleccionando el pincel, color y tamaño.

    firma3.jpg

  • Simulación HDR


    HDR son las siglas de «High Dynamic Range» (Alto Rango Dinámico), aunque el nombre completo de esta tecnología es «High Dynamic Range Rendering» o HDRR (Renderizado de Alto Rango Dinámico).

    Mediante las técnicas HDR podemos intentar exponer correctamente todas las zonas de una escena en la que existen radicales diferencias de iluminación.

    Debemos usar estas técnicas con mesura, sin llevar al límite los ajustes. Debemos evitar que se note en exceso que se trata de un HDR.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.
    Paco y Pedro haciendo HDR en Sierra de Segura - garcía gálvez © 2007 -

    Para llevar a cabo esta técnica partiremos de una imagen RAW, a la que le aplicaremos dos revelados diferentes: uno que lo sobrexpondrá y otro que lo subexpondrá.

    1. Abrir las dos imágenes con PhotoShop.
    2. Con la herramienta Mover (Move Tool) y la tecla Shift pulsada arrastrar una imagen sobre otra. A la nueva capa la llamaremos Img2.
    3. Crear una máscara sobre la capa Img2.
    4. Seleccionar el Fondo (Background) en la paleta Capas.
    5. Seleccionar la imagen (Ctrol+A) y copiar (Ctrol+C).
    6. Pulsando la tecla Alt, seleccionar la máscara aplicada a la capa Img2.
    7. Pegar imagen copiada anteriormente (Ctrol+V)
    8. Seleccionar el Fondo.
    9. Seleccionar capa Img2.
    10. Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano (Filtre/Blur/Gaussian Blur) para minimizar halos en la línea de corte.
    11. Capa/Nueva Capa de Ajuste/Niveles (Layer/New Adjustment Layer/Level). Aplicamos un ajuste de niveles general.

    En este estupendo video-tutorial de f/5.6 podéis ver como se aplica esta técnica.

    Otros artículos relacionados:
  • La Salida del Laberinto


    Un HDR(High Dynamic RangeAlto Rango Dinámico) obtenido a partir de dos tomas. Una midiendo la luz en el interior del túnel y otra en el exterior. La fusión de las dos fotografías la realicé manualmente sin recurrir a software HDR.

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    La Salida del Laberinto - garcía gálvez © 2007 -

    Trípode
    Cámara Canon EOS-1D Mark III
    Abertura f9
    Velocidades 0.8sg y 1/200sg
    Longitud focal 33mm
    ISO 100

    Josep Egea inmortalizó el momento en el que estaba haciendo las fotos junto a Manolo y Carles. Gracias por tu paciencia, Ana.


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    Making off La Salida del Laberinto- Josep de Evadium © 2007 -

    Realizada en el túnel de acceso al poblado minero de San Diego en las abandonadas Minas de oro de Rodalquilar (Cabo de Gata,Almería, España) durante CdG I.

  • El Monolito


    Una visión religiosa interpreta al monolito como Dios o cualquier ser superior y se puede hacer una lectura agnóstica, interpretando el monolito como el instrumento de una civilización más allá de nuestro entendimiento.

    Desde una primera perspectiva, el monolito sería entonces la divinidad que empuja a la evolución del hombre y que le da al hombre un grado de conocimiento superior, desde una segunda sería una especie de fuerza cósmica o inteligencia superior extraterrestre que establece contacto con el hombre y dinamiza el desarrollo de la humanidad.

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    El Monolito - garcía gálvez © 2007 -

    Un homenaje a 2001:Odisea del Espacio (1968) de Stanley Kubrick. Una obra maestra del cine que relata el proceso de la evolución del hombre, desde la prehistoria, hasta el tercer milenio.


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