• Método Brenizer: Panorámicas con Bokeh

    // Admin // Artistas, Retoque Digital, Técnica Fotográfica, Urbana 30 comentarios

    Ryan Brenizer es un reconocido fotógrafo neoyorquino especializado en bodas que crea panorámicas a partir de diversas tomas realizadas con teleobjetivos usando aperturas grandes de diafragma para simular el encuadre que se podría captar con un angular o gran angular. De esta manera consigue reducidas profundidades de campo. Sólo el motivo principal está enfocado. El resto de la imagen es puro bokeh.

    © Ryan Brenizer

    Así lo lo puedes llevar a cabo:

    1.- Utiliza teleobjetivo. Por ejemplo, un 85mm f1.2 ó f1.4.

    • 2.- Busca un escenario/fondo estático, pues no se desea desenfoque debido al movimiento.

    3.- Previsualiza el encuadre que tendrá la panorámica final. Los ideales son 1/1, 4/3 y 3/2.

    4.- >Ajustes de la cámara:

    1. Modo Manual.
    2. Abertura lo más grande posible. Por ejemplo, f1.4.
    3. ISO el mínimo que sea posible.
    4. Velocidad la que sea necesaria para la correcta exposición.
    5. Calidad imagen JPEG.
    6. Ajustar Balance de Blancos. No dejarlo en automático.

    5.- Enfoca el sujeto principal con el Enfoque Automático.

    6.- Cambia a modo Enfoque Manual.

    7.- Realizar las fotos. Muchísimas fotos. Para ello, realiza un recorrido por el imaginario encuadre realizando disparos. Hay que asegurarse de que todas las fotos se solapan entre un 20-30% con sus adyacentes. Ryan, hace más de 25 capturas para generar una imagen.

    8.- Con PhotoShop podemos crear la imagen final con la opción Automatizar/Photomerge, pero también podemos usar software especializado como PTGui.

    En este video se explica con gran clariedad el método:

    Muchas gracias por el enlace, Pedro.

    Más información:

    Resultado obtenido usando el método Brenizer con 22 fotografías realizadas en las siguientes condiciones:

    Cámara Canon EOS-5D Mark II
    Apertura f1.8
    Velocidad 1/250sg
    Objetivo Canon EF 85mm f/1.8 USM
    Longitud focal 85mm
    ISO 400
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  • Añadir Niebla

    // Admin // Retoque Digital 8 comentarios

    Sabéis que si puedo elegir… prefiero un día nublado, tormentoso o incluso con niebla, pero no siempre sonríe Zeus al fotógrafo…

    Vamos a intentar explicar como se puede simular la niebla digitalmente para conseguir un resultado como este:

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    0.- Abrir la imagen original con PhotoShop. Hemos escogido esta fotografía de un banco de imágenes.

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    1.- Nueva Capa de Ajuste Tono/Saturación. Disminuimos Saturación (Saturation) al -88 y aumentamos la Luminosidad (Lightness) a 50.
    2.- Con un Degradado Lineal (negro-transparente, de abajo a arriba), sobre la máscara de la capa de ajuste, atenuamos efecto hasta que se recupere parte de la imagen.
    3.- Creamos una nueva capa en blanco sobre la capa Fondo (Background). La llamaremos Niebla.
    4.- Hacemos una selección rectangular de los dos tercios superiores de la imagen.
    5.- Selección/Modificar/Calar (Selection/Modify/Feather) entre 20 y 200, dependiendo del tamaño de la imagen.
    6.- Pulsamos la tecla D.
    7.- Filtro/Interpretar/Nubes (Filtre/Render/Clouds).
    8.- Edición/Transformar/Distorsionar (Edit/Transform/Distort). Aplicamos una distorsión sobre la capa Niebla hasta conseguir un trapecio isósceles (dos lados no paralelos iguales) con el lado paralelo más corto arriba.
    9.- Edición/Transformar/Escala (Edit/Transform/Scale). Aumentar el ancho entre un 500 y un 1000%, dependiendo del tamaño de la imagen.
    10.- Ajuste de la Opacidad de la capa a 67%.
    11.- Doble clic sobre la capa para acceder a sus propiedades.
    En (1) Fusionar si (Blend if) con canal Gris (Gray) seleccionado aplicamos el siguiente ajuste: en el regulador Esta capa (This layer) pinchamos y arrastramos con la tecla Alt pulsada sobre el (2) selector negro hasta el valor 140.

    blending

    12.- Creamos por encima de todas las capas una nueva Capa de Ajuste de Niveles para aumentar el contraste de la fotografía.

    En esta ocasión pasé el resultado final a blanco y negro.

  • Desaturación Serena

    // Admin // Arquitectura, Retoque Digital, Urbana 17 comentarios

    Respondiendo a una petición de nuestro amigo David Puente vamos a despedir el año con un tutorial explicando como aplicamos este postprocesado.

    El color es un elemento tan importante en la composición de una imagen que puede convertirse en el mismo sujeto de la fotografía .

    El color es uno de nuestros mejores aliados para crear imágenes que ejerzan una fuerte influencia en el ánimo (mirar leyes de armonía cromática y teoría del color). El arte debe provocar sensaciones. En el caso de la fotografía, la imagen debe enganchar, invitar a ser mirada, observada… admirada.

    En el mundo de la publicidad abundan las impactantes imágenes llenas de color. Extrasaturadadas, me atrevería a decir. Pero es lógico. Nadie se vería incitado a comer una hamburgesa viendo una imagen fidedigna de lo que sirven en uno de los restaurantes fast food (me viene a la cabeza la escena de Bill Foster –Michael Douglas– en Un Día de Furia).

    Desde hace algún tiempo, me encuentro muy cómodo creando imágenes con una baja saturación del color. Melancólicas imágenes que le faltan muy poco para ser un blanco y negro. Creo que la melancolía es una estupenda vía para llegar al reino de la estética.

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    Nuestro buen amigo Osselin, un día bautizó a este tipo de postprocesamiento con el nombre de «Desaturación Serena«. Me gustó el termino y también le gustó a los amigos de jggWeb (en el último taller fotográfico organizado por Evadium fueron muchos los que se interesaron por este tratamiento, utilizando este término).

    Trataré de explicar como lo llevamos a cabo:

    1.- Abrimos la imagen original con PhotoShop.
    2.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Blanco y Negro (Layer/New adjustment layer/White & Black)
    3.- Realizamos ajustes para obtener un blanco y negro bien contrastado.
    4.- Disminuimos la Opacidad de la capa de ajuste hasta conseguir resultado obtenido. Entre 75 y 85% puede ser un buen punto de partida para conseguir el efecto.

    Hemos creado la acción Desaturación Serena que automatiza el proceso.


    Feliz año nuevo, amigos.

  • Transformada de Fourier: Eliminar Tramas

    // Admin // Retoque Digital, Software 16 comentarios

    He tenido que escanear algunas fotografías viejas para su posterior publicación en un libro. Al escanearlas pude comprobar como quedaba registrada la trama del papel fotográfico.

    Traté de reducir esos puntos utilizando filtros como Mediana, desenfoques Óptico, Gaussiano y Superficial… pero lo único que conseguía era perder detalle.

    Busqué «remove halftone» en el Google y encontré un plugin que había creado Alex Chirakov basándose en la Transformada Rápida de Fourier… menudos recuerdos me trajo (en la carrera nos hicieron aprendernos su demostración enterita)

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    Para emplear el plugin debemos seguir los siguientes pasos:

    1.- Tras copiar el plugin en la carpeta c:Archivos de programaAdobeAdobe PhotoShop CS3Plugins, abrimos la imagen a retocar con PhotoShop.

    2.- Duplicamos capa (Ctrol+J). La llamaremos Copia Color. Ocultamos la capa y seleccionamos el Fondo.

    3.- Filtro/Forensic Filters/Fourier Transform/FFT para representar la imagen en el dominio de la frecuencia.

    4.- En la paleta Canales seleccionamos el canal Rojo.

    5.- Con la herramienta Pincel parcheamos todas las estrellas (menos la central) con un pincel negro o gris oscuro.

    Haz clic para ampliar la imagen.

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    6.- Activamos los 3 canales seleccionando RGB en la paleta Canales.

    7.- Filtro/Forensic Filters/Fourier Transform/Inverse FFT. Obtenemos la imagen en blanco y negro pero sin trama.

    8.- En la paleta Capas, hacemos doble clic sobre Fondo (Background) para convertirla en capa (la llamaremos Sin Trama). Cambiamos el modo de fusión de la capa a Luminosidad.

    9.- Hacemos visible la capa Copia Color.

    10.- Para finalizar, movemos la capa Sin Trama encima de Copia Color.

    Clic para ampliar.

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    Más información:

  • Pseudo-HDR con Objetos Inteligentes

    // Admin // Retoque Digital 13 comentarios

    Hemos publicado varios artículos sobre el mundo del HDR:

    En esta ocasión, trataremos de explicar como se puede optimizar el rango tonal de una fotografía con una sola fotografía tomada en RAW.

    Esta técnica digital se puede utilizar para aplicar múltiples tratamientos por zonas a nuestras fotografías, en lugar del método tradicional descrito por José María Mellado en su famoso libro.

    Para ilustrar esta técnica usaremos una fotografía en formato RAW realizada en la Sierra de Segura.

    Haz clic sobre el esquema para ampliarlo.

    1. Aplicar un primer revelado (para las luces altas) con Adobe Camera Raw. Luego, en PhotoShop llamaremos a esta capa Alta.
    2. Con tecla Shift pulsada hacer clic sobre botón Abrir Objeto en la interfaz de Adobe Camera Raw.
    3. Capas/Objetos inteligentes/Nuevo objeto inteligente mediante copia.
    4. Doble clic sobre icono de la nueva capa.
    5. Aplicar segundo revelado (para las luces bajas). Llamaremos a esta capa Baja.
    6. Añadir máscara de capa a capa Baja.
    7. Seleccionar capa Alta (Ctrol+A) y copiar (Ctrol+C).
    8. Pulsando la tecla Alt, seleccionar la máscara aplicada a la capa Baja.
    9. Pegar imagen copiada anteriormente (Ctrol+V)
    10. Seleccionar la máscara de la capa Baja.
    11. Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano (Filtre/Blur/Gaussian Blur) para minimizar halos en la línea de corte.
    12. Capa/Nueva Capa de Ajuste/Niveles (Layer/New Adjustment Layer/Level). Aplicamos un ajuste de niveles general.

    Mauro A. Fuentes publicó un estupendo video-tutorial en el que explica esta técnica.

  • Simular Reflejos Sobre la Superficie del Agua

    // Admin // Arquitectura, Retoque Digital 7 comentarios

    A petición de Luis Calle intentaré explicar como se puede simular el reflejo de edificios y árboles sobre la superficie del agua.

    Este podría ser uno de los resultados que se pueden obtener con esta técnica:

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    Para ilustrar la explicación utilizaremos esta imagen cogida de un banco de imágenes:

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    1.- Abrir la imagen con PhotoShop.
    2.- Seleccionar el agua.

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    3.- Copiar (Ctrol+C).
    4.- Crear nuevo documento en blanco (Archivo/Nuevo – File/New).
    5.- Pegar (Ctrol+V).
    6.- Guardar como fichero PSD (Archivo/Guardar como… – File/Save as..)
    7.- Volver al primer documento.
    8.- Seleccionar con la herramienta Selección Rectangular desde el horizonte hasta arriba.
    9.- Copiar (Ctrol+C).
    10.- Pegar (Ctrol+V).
    11.- Volteado vertical (Edición/Transformar/Volteado vertical – Edit/Transform/Flip vertical)
    12.- Disminuimos la altura del recorte (Edición/Transformar/Distorsionar – Edit/Transform/Distort) y lo movemos por debajo del horizonte.
    13.- Aplicamos el mapa de desplazamiento con el fichero psd anteriormente creado (Filtro/Distorsionar/Desplazamiento – Filtre/Distort/Displace)
    a) De 5px a 10px de escala horizontal y vertical (depende del tamaño de la imagen).
    b) Tras pulsar botón Aceptar – OK, debemos seleccionar el fichero PSD para aplique el mapa de desplazamiento.
    14.- Ajustar opacidad de la capa hasta conseguir efecto deseado.

    Para terminar reduje la saturación del color a la imagen final.

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    Nada como hacer la fotografía con el reflejo de verdad, pero siempre está bien conocer este tipo de técnicas.

  • Pseudo-HDR

    // Admin // Paisaje, Retoque Digital 11 comentarios

    HDR (High Dynamic Range – Alto Rango Dinámico) es una potente técnica digital con la que se consiguen imágenes con todas las zonas «idealmente» expuestas, a partir de varias fotografías de un mismo escenario tomadas con diferentes tiempos de exposición.

    La mayoría de los ejemplos de HDR que se pueden encontrar en la Red son imágenes bastante irreales, que nos recuerdan los paisajes virtuales generados por ordenador, pero por ello no debemos rechazarla.

    Si la usamos con mesura, sin llevar al límite los ajustes podremos utilizarla como técnica alternativa o complementaria al tratamiento por zonas. Precisamente, José María Mellado está terminando su último libro dedicado a la técnica HDR y a la generación de panorámicas que presentará en enero del 2009. Seguro que será otro gran éxito editorial como su bestseller Fotografía Digital de Alta Calidad.

    En diciembre del año pasado publicamos un tutorial titulado Simulación HDR en el que explicábamos como se podía simular esta técnica aplicando dos revelados a una misma fotografía usando únicamente Adobe Camera Raw y PhotoShop.

    En esta ocasión, trataremos de explicar como se puede llevar a cabo un Pseudo-HDR, es decir, revelar varias veces (con diferentes exposiciones) una fotografía RAW y combinarlas aplicando el mapeado tonal de Photomatix Pro.

    Para obtener buenos resultados con esta técnica, debemos partir de una fotografía bien expuesta, es decir, una imagen con el máximo de información, una imagen sin sombras empastadas ni luces reventadas, un histograma con la mayoría de los datos representados a su derecha. Si no es así, obtendremos un resultado pobre con considerable ruido.

    Para ilustrar esta técnica vamos a utilizar una fotografía tomada al embarcadero de Arrieta (Lanzarote – España).

    Haz clic sobre esta imagen para ampliarla.

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    Cámara Canon EOS-1D Mark III
    Abertura f9
    Velocidad 1/100sg
    Objetivo Canon EF 24-105/4 L IS USM
    Longitud focal 24mm
    Modo Manual
    Medición Puntual
    ISO 100
    Calidad RAW
    Recortada.
    Trípode

    A continuación, pasamos a describir los pasos que se deben seguir para hacer un Pseudo-HDR:

    1.- Aplicamos varios revelados cambiando los valores de la exposición. En este caso para -2, 0 y +2, pero podríamos utilizar -1,0,+1 ó -2,-1,0,+1,+2 ó -1, 0…

    En el primer revelado no tendremos que tocar el deslizador Exposición (Exposure) del Adobe Camera Raw, porque lo dejaremos en el valor 0. Sólo debemos guardar este revelado en un fichero TIFF pulsando el botón Grabar imagen (Save image).

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    En el segundo revelado ajustaremos el deslizador Exposición (Exposure) al valor 2 y guardaremos otro fichero TIFF con el resultado del revelado.

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    En el tercer revelado ajustaremos el deslizador Exposición (Exposure) al valor -2 y guardaremos otro fichero TIFF con el resultado del revelado.

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    Ahora tenemos tres ficheros: embarcadero-2.tif, embarcadero_0.tif, embarcadero+2.tif

    2.- En el panel Workflow Shortcuts de Photomatix pulsamos el botón Generate HDR image y en el cuadro de diálogo seleccionaremos los tres ficheros TIFF.

    3.- Ahora debemos comprobar y corregir los valores de exposición de las tres tomas. En esta ocasión el espaciado entre los valores de exposición (AV spacing) es de 2 y los valores de exposición +2, 0 y -2. Hacemos clic sobre botón OK.

    Haz clic para ampliar.

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    4.- En el siguiente cuadro de diálogo pulsamos de nuevo el botón OK.

    5.- Pulsamos el botón Tone Mapping, para proceder con el mapeado de tono.
    6.- Aplicamos los ajustes oportunos sobre los controles del panel Tone Mapping Settings. Básicamente tocamos Strength, White Point y Black Point. Al concluir los ajustes pulsamos el botón PROCESS.

    Haz clic para ampliarla.

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    7.- Grabamos el resultado en un fichero TIFF usando la opción de menú desplegable File/Save as…
    8.- Para terminar podemos aplicar el postprocesado que estimemos oportuno al fichero TIFF con PhotoShop.

  • Blanco y Negro de Greg Gorman

    // Admin // Artistas, Retoque Digital 11 comentarios

    Al hilo de los comentarios de varios amigos de jggWeb he decidido publicar una traducción del método definido por Greg Gorman para pasar a blanco y negro las fotografías en color. Desde su web se puede descargar la versión original en formato PDF.

    Haz cliz sobre la imagen para ampliarla.

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    Los 32 pasos originales los he resumido en 13:

    1.- Imagen/Modo/Color Lab (Image/Mode/Lab Color).
    2.- En la Paleta de Canales seleccionamos el canal Luminosidad (Lightness).
    3.- Imagen/Modo/Escala de Grises (Image/Mode/Grayscale) – Descartar los otros canales –
    4.- Con la tecla Control pulsada hacemos clic sobre el Canal Gris.
    5.- Invertimos la selección (Ctrol+Shift+i)
    6.-Imagen/Modo/Color RGB (Image/Mode/RGB Color).
    7.- Capa/Nueva Capa de Relleno/Color Sólido (Layer/New Fill Layer/Solid Color). Color de relleno #000000. Modo de fusión de la capa Multiplicar (Multiply).
    8. Ajustamos la opacidad de esta capa.
    9. Mejoramos el contraste de la imagen con una nueva capa de ajuste Curvas/Niveles.
    10. Nueva Capa (Ctrol+Shift+N)
    11. Creamos una copia de todas las capas visibles en la capa actual (Ctrol+Alt+Shift+E). Modo de fusión a Superposición (Overlay). Opacidad al 20%.
    12. Filtro/Otros/Paso Alto (Filtre/Others/High Pass). Radio de 50px. – Debemos evitar halos –
    13. Doble clic sobre la capa para acceder a sus propiedades.

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    En (1) Fusionar si (Blend if) con canal Gris (Gray) seleccionado aplicamos los siguientes cambios: en el regulador Esta capa (This layer) pinchamos y arrastramos con la tecla Alt pulsada sobre el (2) selector negro hasta el valor 70. La otra mitad la ajustaremos hasta 50. El (3) selector blanco se divide en 185 y 205.

    Ahora podemos terminar aplicando los siguientes ajustes:

    • Capa 1 (Layer 1) -Capa de paso alto- : Opacidad y modos de fusión.
    • Niveles 1 (Levels 1) – Capa de niveles/curvas- : ajustes de niveles o curvas y Opacidad.
    • Color Relleno 1 (Color Fill 1) – Capa de color sólido – : cambio de color (virado) y Opacidad.

    He creado una acción llamada BN_Greg-Gorman que automatiza este método de conversión a blanco y negro.

  • Blanco y Negro de Rob Carr con Filtros de Colores

    // Admin // Retoque Digital 11 comentarios

    Respondiendo a la petición de varios amigos de jggWeb hoy publicamos la técnica que empleamos para pasar a blanco y negro desde hace algún tiempo.

    Siempre se han usado los filtros de colores para mejorar el contraste de las fotografías en blanco y negro. En plena Era Digital, los filtros de colores están en desuso porque pueden ser simulados durante el postprocesado.

    Este es el motivo por el que incorporamos este retoque a nuestro método de trabajo habitual.

    Primero creamos una capa de ajuste Blanco y Negro y la utilizamos como si hubiéramos empleado filtros de colores durante la captura. En esta primera fase del método buscamos la optimización del contraste en la imagen. Luego empleamos el método de Rob Carr.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

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    Esta es la descripción detallada del postprocesado:

    1. Abrir imagen con PhotoShop.
    2. Capa/Nueva Capa de Ajustes/Blanco y Negro (Layer/New Adjustment Layer/Black & White). Aplicaremos los ajustes necesarios buscando el mayor contraste, como si estuviéramos utilizando filtros de color durante la captura.
    3. Acoplar capas (Ctrol+E).
    4. Pasar a modo Color Lab (Imagen/Modo/Color Lab).
    5. En la paleta Canales seleccionamos el canal Luminosidad.
    6. Pasar a modo Escala de Grises (Imagen/Modo/Escala de Grises).
    7. Seleccionar el nuevo canal pulsando la tecla Ctrl.
    8. Invertir la selección Selección/Invertir (Ctrl+Alt+I).
    9. Pasar a modo RGB (Imagen/Modo/RGB).
    10. Crear una nueva capa de relleno (Capas/Nueva capa de relleno/Color sólido, color #000000).
    11. Reducir la Opacidad de la capa de relleno al 50%.
    12. Nueva capa de ajuste de Curvas (Capas/Nueva capa de ajuste/Curvas). Aplicamos ajuste de curva.
    13. Selección de la Capa de Fondo.
    14. Duplicar la capa (Ctrol+J). Llamaremos a la nueva capa Enfoque.
    15. Cambiar Modo de Fusión de la capa Enfoque a Luz Dura.
    16. Aplicar filtro de Paso Alto con Radio 8-10 (Filtro/Otro/Paso alto).
    17. Ajustar la Opacidad de la capa Enfoque (podemos comenzar por 20%).

    Del paso 13 al 17 se aplica un enfoque de la imagen utilizando el método del Paso Alto. Lógicamente, si empleamos otro método de enfoque podemos saltárnoslos.

    Hemos creado una acción llamada BN_RC-FdC que automatiza este proceso.

  • Recortar Cumpliendo la Regla de los Tercios

    // Admin // Retoque Digital, Software 6 comentarios

    Hace unos meses publicamos un artículo titulado La Regla de los Tercios en PhotoShop, en el que explicábamos como se podía crear una rejilla en PhotoShop que nos señalara los puntos clave de la Regla de los Tercios.

    Desde PanosFX.com puedes descargárgarte Rule of Thirds Cropping, una acción PhotoShop que nos ayuda a recortar las imágenes cumpliendo la archiconocida regla.

    Tras bajarte la acción, debemos descomprimirla en Adobe PhotoShop/Ajustes preestablecidos/Acciones de PhotoShop y cargar el nuevo grupo de acciones en la Paleta Acciones.

    Luego podremos seguir los siguientes pasos para aplicar recortes:

    1.- Abrir la imagen con PhotoShop.
    2.- Ejecutar la acción.
    3.- Con el ratón podremos mover, rotar y redimensionar la rejilla amarilla, la cual representa el área de corte.
    4.- Con un doble clic daremos por terminada la ejecución de la acción.

    Puedes encontrar más información sobre esta acción en la web de PanosFX

    Nota: Gracias por darnos a conocer esta acción, Josep María Jovani.

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