jggWeb: El Blog de García-Gálvez

Cuando publicamos una imagen en Internet, la pueden ver millones de personas de todo el mundo. Una formidable manera de proyectar nuestra obra y establecer nuevos vínculos con personas que comparten nuestras mismas inquietudes.

Este artículo lo escribo motivado por la ausencia de respeto por los derechos de autor y/o la falta de educación/formación de algunos que publican fotografías sin autorización expresa del legítimo propietario.

Hace unos meses me llevé una gran sorpresa cuando comprobé que un popular periódico digital estaba usando la foto Euros para ilustrar un artículo sobre economía. Les escribí un email recriminando su comportamiento y a los pocos minutos habían quitado la imagen, aunque nunca recibí un email pidiendo disculpas por el atropello.

En otra ocasión, Pepe Muñoz me alertó de que había encontrado una imagen mía publicada en un conocido portal español. Usaban la foto Tecnología Efímera como icono de la sección Tecnología…

También he podido comprobar (en pleno auge de los blogs) que cada día son más los que publican imágenes de otros ilustrando cada uno de sus posts. Y aquí se pueden dar varios escenarios:

1. El blogger tiene permiso explícito del autor para publicar la imagen. Perfecto.
2. El blogger no tiene autorización expresa:
   • La imagen está protegida bajo algún tipo de licencia que permita la libre publicación (copyleft, Creative Commons, Arte Libre, GFDL, etc.). Perfecto, siempre que haga referencia a la autoría/procedencia de la imagen.
   • La imagen está protegida bajo Copyright (©). Es ilegal. Se pueden tomar medidas legales.

Si se desea publicar fotografías de otros se debe buscar fotografías de libre publicación o pedir permiso a los legítimos propietarios. En todos los casos, debemos especificar su autoría y procedencia, con un enlace a la web origen.

También hay quien piensa que si no copia la imagen, sino que la enlaza, no hace nada incorrecto. El hotlinking o robo de ancho de banda se lleva a cabo cuando alguien publica en su web una imagen que está alojada en otro servidor que no es suyo. Por cada visita que tenga la web del infractor, el servidor perjudicado recibirá una orden de descarga de la imagen.

El tráfico de transferencia, es decir, la cantidad de datos que un servidor puede descargar está limitado por los servidores donde se alojan las páginas webs, y cuando se supera hay que pagar suplementos.

Ideas que pueden ayudar a disuadir que utilicen tus fotos sin tu permiso:

1. En jggWeb publicamos las imágenes a 72ppp, una resolución óptima para visualizarla en el monitor pero no la necesaria para una buena reproducción sobre papel. El tamaño: 800px de maximo en su lado mayor. Podrán imprimirlas, pero a una calidad muy baja. Nada que ver con la original.
2. No grabar las imágenes al 100% de calidad. El 70 ó 80% de calidad es una buena opción.
3. Añadir marcas de agua con el logo de nuestra web, nuestro nombre o firma. Esto lo podemos hacer con PhotoShop o con un programa especializado como iwatermark.

NOTA IMPORTANTE: Si hay algún abogado en la sala, le agradeceríamos mucho que nos ayudara a redactar un mensaje formal que pudieramos utilizar en caso de detectar que se está vulnerando nuestros derechos de autor.

Hace una semana Dr. Strangelove de Xataka Foto me pidió mi opinión sobre el polémico tema…

Acaba publicar un interesante artículo titulado ¿Ha superado la fotografía digital a la analógica? en el que ha recogido las opiniones de algunos fotógrafos y bloggers españoles.

Aunque los amigos de jggWeb saben muy bien lo que pienso sobre el tema, transcribo literalmente mi aportación a dicho artículo:

“Con 8 años mi padre me descubrió el apasionante mundo de la fotografía llevándome a su cuarto oscuro para revelar unos carretes. Sin lugar a dudas, aquel episodio dejó huella en mí para el resto de mi vida. En aquella época se previsualizaba la foto, se realizaba la captura y en el cuarto oscuro se realizaba el revelado de los negativos y se llevaba a cabo el positivado. En el cuarto oscuro se podían emplear un sinfín de recursos para modificar el resultado final: tiempos, tipos de líquidos, películas y papeles fotográficos, virados, reservados…

Se trataba de un mundo mágico al que muy pocos tenían acceso. Entre ellos, una mínima parte dominaban todas las técnicas. Se trataba de un área reservada para unos cuantos privilegiados.

Hoy en día, en plena socialización de la fotografía, gracias a los avances tecnológicos todo el mundo tiene cámara, todo el mundo hace fotografías…

La fotografía digital se previsualiza, se captura, se revela (en caso de hacerlas en RAW), se postprocesa y por último con una cuidada gestión de color se obtiene la copia impresa.

Desde mi punto de vista al postprocesado (correctivo, perfectivo y creativo) no se le debe poner límites si buscamos un resultado en el ámbito artístico. Pienso que no es aceptable en la fotografía periodística o documental, pero en el resto de las especialidades fotográficas (incluida la publicidad) creo que no se debe limitar la creatividad de los autores.

Hace unos meses tuve ocasión de visitar una exposición bajo el nombre Momentos Estelares de la Fotografía en el Siglo XX en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Una amplia y detallada panorámica de la fotografía desde su nacimiento hasta nuestros días. En ella se podía disfrutar del pictorialismo, surrealismo, fotografía de moda, documental, ensayo, fotografía subjetiva, urbana, Pop-Art, Land Art… Pude comprobar como desde el descubrimiento de la fotografía se ha ido evolucionando, refinando técnicas y consiguiendo mejores resultados.

Disfruté contemplando aquellas obras maestras en gran formato desde cerca y comprobando sus debilidades (sobre todo las carencias de nitidez y detalles).

Actualmente, nuestros ojos están educados por la enfervorecida cultura audio-visual y estos nos piden imágenes de mayor impacto (composición, nitidez, detalle y color) llegando a rayar al hiperrealismo.

Creo que la fotografía digital es otra etapa en la evolución de la fotografía que ofrece a los artistas un amplio abanico de extraordinarios recursos para materializar sus abstracciones con mayor fidelidad”.