A petición de Luís Andrade paso a exponer el esquema de iluminación utilizado para los primeros y primerísimos planos:
Un flash con ventana rectangular (soft box) como fuente luminosa principal frente a la modelo, y un flash con paraguas ajustado un diafragma por debajo nos proporciona el modelado por el flanco izquierdo.
Tras la modelo un fondo blanco o negro.
Utilizo la Nikon D70 con un teleobjetivo 70-300mm y disparo con ISO 200.
Entre los esquemas compositivos más utilizados está la llamada Proporción Divina. Formulada de manera rigurosa por Luca Pacioli en su obra La divina proporción, era ya conocida de antiguo.
Fue definida por Euclides como «división de un segmento en su media y extrema razón». Es decir, los dos segmentos son entre ellos lo que el más grande es al todo. Su fórmula es:
(a/b)=(a+b)/a
Por ejemplo, si a=1 y b=0.618, entonces (1/0.618)=(1+0.618)/1=1.618… al que se conoce como «número de oro» o número Phi (Φ φ), 1,6180339…
Este cociente se encuentra reflejado en todo el mundo natural. La espiral de los caracoles siguen un ratio de crecimiento de 1,618 exactamente. También en las espirales que componen el patrón interior de un girasol, donde están las semillas.
Leonardo Da Vinci basó sus pinturas, ilustraciones, experimentos y teorías en el número Phi.
La mayoría de las flores tienen un número de pétalos que pertenecen a la serie: 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 o aún 89.
En las sinfonías de Mozart y Beethoven también podemos encontrar Phi.
La divina proporción está todas partes, y en un cierto nivel básico, instintivo, el ojo humano tiende para encontrar belleza en las cosas que corresponden con este cociente.
Si deseamos aplicar el Ratio Divino en nuestras composiciones fotográficas podemos seguir las siguientes recomendaciones:
Para elegir el tamaño de la imagen debemos utilizar la fórmula altura=anchura/1.618. Si la imagen que queremos crear tiene de ancho500 px, entonces altura=500/1.618=309 px.
Las líneas e intersecciones las utilizaremos para componer (ejemplo 1 – ejemplo 2)
Podemos simplificar el esquema dibujando una rejilla en la imagen de 8 filas por 8 columnas. Donde se cortan las terceras guías horizontales con las verticales podemos identificar los puntos de referencia para una Composición Divina.
Como podemos comprobar se parece mucho a los puntos de interés de la Regla de los Tercios.
Se trata de una composición asimétrica que se ha utilizado miles de veces en la fotografía y la pintura a lo largo de la Historia.
Son numerosas las variantes que se pueden desarrollar con una composición asimétrica. Las más utilizadas son la triangular y las realizadas en forma de S, L, o C., que son las que más facilmente recorre nuestra vista.
En el caso de la composición triangular los costados nos conducen irremediablemente hacia el punto de interés situado en el ápice.
Para el ejemplo emplearemos una fotografía obtenida en una explotación arrocera del Bajo Guadalquivir.
El retrato infantil es una de las modalidades fotográficas más difíciles de llevar a cabo.
Mis consejos para obtener buenos retratos de niños son:
Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas.
La cámará debe de estar a la altura del niño.
Acércate todo lo que puedas al modelo.
Utiza velocidades rápidas (superiores a 1/250 sg), para evitar fotografías movidas.
Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos.
Buscar fondos sencillos.
Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo.
Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños.
Nunca pongas al niño de cara al sol.
Por último, debemos tener en cuenta que una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.
Cámara: NIKON D70
Velocidad de obturación: 1/250sg.
Abertura de diafragma: f6.3
Longitud focal: 56mm
En fotografía, el concepto Escala, lo podemos definir como la disminución del tamaño de un motivo a medida que éste se encuentra más lejos de la cámara.
Es otra fórmula clásica para mostrar y potenciar la perspectiva, y de esa forma aportar la ilusión óptica de tridimensionalidad en nuestras instantáneas.
En este caso podemos contemplar la variación en la escala de las farolas, y esto permite expresar la ilusión óptica de tridimensionalidad.
Velocidad de obturación: 1/125 Abertura de diafragma: f5.6 Longitud focal: 56mm
Una de las formas que podemos utilizar para aportar tridimensionalidad a nuestras fotos es incluir líneas convergentes en nuestras composiciones. Donde esas líneas convergen se denomina Punto de Fuga.
El Punto de Fuga puede estar situado dentro o fuera del encuadre. Un punto de fuga situado dentro del formato contribuye a que la mirada del espectador «no salga» de la fotografía, mientras que si éste se encuentra fuera, la mirada va más allá de la propia fotografía, sale fuera del marco de la fotografía.
En este caso, tenemos un punto de fuga centrado en la parte superior de la imagen. Con ello conseguimos que el espectador recorra la imagen ascendiendo siguiendo las líneas definidas por los bordillos de la calle y por la señal horizontal de tráfico. Velocidad de obturación: 1/160 Abertura de diafragma: f22.0 Longitud focal: 18mm
Hay escenas en las que no se debe prescindir del color, pues es precisamente el motivo de la fotografía. Por ejemplo: un primaveral campo holandés lleno de tulipanes.
Pero existen varias situaciones en las que se aconseja el blanco y negro:
Con luz muy intensa, pues esta puede desteñir los colores (y estos no aportarán nada a la foto).
Para descubrir la textura de las caras y atenuar imperfecciones en los retratos.
En el caso de que el fondo tenga colores chillones, pues estos pueden restar protagonismo al verdadero sujeto de la fotografía.
Para crear fotografías intemporales.
Resumiendo: usaremos la modalidad fotográfica de blanco y negro cuando el color no aporte demasiado a la imagen o para aportar un caracter atemporal a la instantánea.
Su finalidad es acercar los objetos. El teleobjetivo proporciona una longitud focal superior a 60mm y puede llegar hasta 2000mm.
En los retratos se puede utilizar para obtener planos cortos y primeros planos.
Si lo utilizamos para fotografiar paisajes, potenciaremos la sensación de amontonamiento de los elementos en escena, ya que este objetivo comprime la perspectiva.
Es muy importante utilizar aberturas de diafragma PEQUEÑAS (f/16 o f/22), para obtener una amplia profundidad de campo y velocidades de obturación ALTAS con el fin de conseguir una gran nitidez.
Por ejemplo, si usamos un 300 mm sin trípode, no deberíamos bajar de un 1/250 de segundo.
En esta toma utilicé medición puntual, ISO 200, longitud focal de 75 mm, f13y 1/400.
