• La Cámara del Móvil: Registrador de Localizaciones


    Hace tiempo hablamos de como se podría preparar una sesión fotográfica utilizando un StoryBoard.

    Las localizaciones forman parte de las tareas que podemos llevar a cabo para planificar las sesiones fotográficas con mayor facilidad y garantía de éxito.

    Los grandes maestros de la fotografía publicitaria encargan esta tarea a localizadores que cobran entre 900 y 1200 euros/semana.

    Lo recomendable es llevar siempre una cámara a mano que nos permita tomar esa foto a modo de registro, para tenerla en cuenta en futuras programaciones de sesiones, eligiendo la óptima época del año, hora y equipo necesario.

    Desde que los móviles tienen cámara digital, podemos usar esta funcionalidad para tal fin. Aunque la calidad de la imagen capturada por la mayoría de los móviles es ínfima, nos puede servir de sobra para registrar la localización.

    Varias localizaciones capturadas con el Nokia 6288:

    Templo de Debod (Madrid – España)
    Templo de Debod - garcía gálvez © 2007 -

    Parque de La Asomadilla (Córdoba – España)
    Detalle Parque de La Asomadilla - garcía gálvez © 2007 -

    Chimenea, palmera y conjunto escultórico calle Flor del Olivo (Córdoba – España)
    Chimenea, palmera y conjuto escultórico calle Flor del Olivo - garcía gálvez © 2007 -

    Es posible que algún día os muestre las fotos realizadas en estas localizaciones con la SLR

  • Efecto Keystoning: Las Verticales Convergentes


    El Efecto Keystoning nos sorprende cuando hacemos fotografía arquitectónica y el plano de la cámara y el plano del edificio no son paralelos entre sí.

    ¿Qué podemos hacer ante el Keystoning?

    1. Colocar la cámara paralela al plano del edificio subiendo a un edificio contiguo, grúa elevadora, o cualquier punto elevado.
    2. Usar objetivos descentrables (Tilt Shift Lens), que permiten el desplazamento de su eje óptico en sentido vertical y horizontal.
    3. Atenuarlo durante el postprocesado.
    4. Usarlo como recurso fotográfico. No siempre tenemos que evitarlo.

    Con PhotoShop es muy sencillo atenuar el Efecto Keystoning. Estos son los pasos que hay que seguir para minimizar dicha convergencia:

    1. Abrir imagen a corregir.
    2. Castel del Monte, Puglia Italy con una leve distorsión de perspectiva

    3. Duplicar capa (Ctrol+J)
    4. Vista/Mostrar/CuadrículaView/Show/Grid (Ctrol+’)
    5. Editar/Transformar/PerspectivaEdit/Transform/Perspective y realizamos corrección de perspectiva apoyándonos en las líneas ortogonales que nos ofrece la Cuadrícula.
    6. Castel del Monte, Puglia Italy con efecto Keystoning corregido

    La clave está en no pasarse con la corrección de la distorsión de perspectiva. Un ajuste justo, con mesura, que consiga una imagen creíble.

    En cualquier caso, si necesitamos tomar medidas sobre la fotografía de las dimensiones de un edificio debemos contemplar los siguientes consejos:

    • Procurar el máximo paralelismo posible entre el plano del edificico y el de la cámara.
    • Colocar la cámara a la mayor distancia posible del edificio, de tal manera que podamos usar el objetivo de mayor distancia focal que nos permita incluir el referido edificio completo o la parte que nos interese de él en el fotograma, y con el encuadre más ajustado posible.
    • Añadir un elemento de referencia (objeto de longitud conocida) que nos permita disponer de la escala gráfica.
  • Filtro de Densidad Neutra


    Los filtros cada día se usan menos en la fotografía digital, pero hay dos filtros que no pueden faltar en la mochila de cualquier amante del arte fotográfico: Filtro Polarizador Circular y Filtro de Densidad Neutra.

    Los Filtros de Densidad Neutra (ND) se utilizan para reducir la cantidad de luz que pasa a la cámara, sin que afecte a la calidad cromática de las imágenes.

    Los diferentes fabricantes de filtros ND utilizan formas diferentes de indicar la cantidad de luz que un determinado filtro absorve. Existen dos medidas típicas: reducción de intensidad y reducción de diafragma (f-stops).

    Tiffen y B+W tienen filtros ND 0.3, 0.6 y 0.9 para 1, 2 y 3 reducciones de diafragma. Por otro lado, Hoya utiliza 2x, 4x y 8x para indicar 1 (2=2^1), 2 (4=2^2), y 3 (8=2^3) reducciones.

    Los filtros ND son útiles para su aplicación en tres situaciones:

    1. Reducir la intensidad de la luz.
    2. Utilizar una velocidad de obturación menor.
    3. Utilizar una apertura de diafragma mayor.

    Los filtros ND son apilables, es decir si colocamos dos filtros 4x conseguimos el mismo resultado que obtendríamos con uno 8x.

    En este caso utilicé el filtro de densidad neutra para dar ese aspecto sedoso a las olas del mar que rompían en la orilla.

    Haz clic sobre la miniatura para ampliarla.
    Atardecer en Menorca - garcía gálvez © 2007 -

    Cámara Nikon D200
    Filtro Densidad Neutra 4x
    Tiempo exposición 0.6sg
    Abertura f16
    Longitud focal 22mm
    ISO 100

    Desde mi punto de vista, el filtro indispensable para hacer fotos de calidad.

    También existe la posibilidad de usar filtros de densidad neutra variables. Unos sofisticados filtros que girándolos podemos aumentar o disminuir el nivel de opacidad del filtrado. Podemos ver un vídeo demostrativo del funcionamiento de estos filtros en la web del fabricante.

  • Bokeh: La Calidad del Desenfoque


    Una conversación con mi buen amigo Mauro me animó a escribir algo sobre este tema…

    El Bokeh (se pronuncia ‘boqué’), es un concepto japonés que significa desenfoque. En fotografía se utiliza este término para referirse a la calidad de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una fotografía.

    A conversation with my good friend Mauro encouraged me to write something about this topic…

    Bokeh (pronounced boqué) is a Japanese term which means “blur”. This concept is used in photography to refer the lens quality and is based on the aesthetics of the out-of-focus areas produced in the photograph.

    Parlando con Luca - jgarcía © 2006 -

    Cámara Nikon D200
    Abertura f2
    Velocidad 1/320sg
    Longitud focal 50mm
    ISO 100

    Se trata de una cualidad subjetiva que se centra en la calidad del desenfoque, no en la cantidad. Como es bien sabido, en los retratos es muy interesante desenfocar el fondo para otorgar todo el protagonismo al retratado y evitar fondos que puedan distraer al espectador.

    Con algunos objetivos, los objetos desenfocados son registrados como manchas circulares, con otros, lo hacen en otras formas, colores y contrastes. Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.

    Las propiedades por las cuales un objetivo produce un bokeh agradable a la vista, no están todavía del todo claras. El número de láminas del diafragma por sí mismas no son un indicio fiable de si se obtendrá un bokeh en forma de una agradable neblina o un bokeh duro.

    Por lo general, los objetivos zoom (con longitudes focales variables) tienden a producir peor bokeh que los objetivos fijos.

    El bokeh es muy importante en objetivos muy luminosos, pues en sus mayores aperturas de diafragma pueden producir una profundidad de campo mínima.

    También, parece que la calidad del desenfoque puede depender del tamaño del sensor de la cámara. A mayor tamaño, mejor bokeh. Por lo que las esperadas Cámaras SLR Full Frame, que tienen el sensor del mismo tamaño que las antiguas 35mm también facilitarán fondos desenfocados de calidad.

    It is a subjective quality based on the quality of an out-of-focus area and not on its quantity. As is well known, in portraits it is interesting to blur the background to give more emphasis to the subject of the photo and also avoid backgrounds which can distract the viewer.

    With some lenses, out-of-focus objects are registered as circular stains, while others form other shapes, colours or contrasts. These soft coloured stains which out-of-focus objects appear as are what determine the bokeh of a lens.

    The properties required of a lens in order for it to produce a bokeh which is pleasant to the eye are still not clear. The number of diaphragm blades is not a reliable indicator of whether the lens will produce a pleasant misty bokeh or a hard one.

    In general a zoom lens (with a variable focal length) tends to produce a inferior bokeh than a fixed length lens.

    Bokeh
    is very important for lens with lower f-numbers, because they can produce a minimum depth of field.

    It also seems that the quality of the out-of-focus area may depend on the size of the sensor used by the camera. The bigger the sensor the better the bokeh. This means that Full Frame SLR Cameras which have a sensor the same size as old 35mm cameras will facilitate quality out-of-focus backgrounds.

    Fuentes: WikipediaDZoom

  • La Difracción: La Nitidez en Peligro


    La Difracción es el efecto de difusión que sufre la luz al pasar sobre un borde afilado. Debido a ello, en fotografía cuando se usan diafragmas muy cerrados se obtienen imagenes con menor nitidez.

    Sobre un objetivo teóricamente perfecto, las máximas aperturas dan siempre mayor definición, según la famosa fórmula de Abbe (resolución = 1 / f), la resolución es inversamente proporcional al número f.

    En la práctica, el rendimiento de un objetivo está más limitado por sus aberraciones que por la difracción, de ahí el que haya que buscar un diafragma de compromiso entre ambos factores si lo que se busca la máxima calidad en la imagen.

    La elección del diafragma medio estará condicionada por la propia calidad y corrección del objetivo, es decir, los objetivos con gran corrección óptica, nos permitirían alcanzar la máxima calidad con diafragmas algo más abiertos.

    Cuanta mayor calidad y corrección óptica tenga el objetivo, menor serán las aberraciones residuales, y por tanto mayor será la apertura en la que consigamos la máxima calidad.

    Por lo general, en los diafragmas intermedios es donde se suele alcanzar la máxima calidad. En esta gráfica verse claramente esta relación.

    Diffraction is a diffusion effect which light suffers when it passes over a sharp edge. Due to this, in photography, when very small apertures are used we obtain much less sharp images.

    Using a theoretically perfect lens, maximum aperture always gives better definition. This according to the famous Abbe formula (resolution = 1/f), resolution is inversely proportional to the f number.

    In practice, the performance of a lens is limited more by its aberrations than by its diffraction. So, it is necessary to find a compromise in aperture in order to achieve maximum image quality.

    The choice of a medium aperture is conditioned by the quality and correction of the lens, that is, a lens with a large optical correction will allow us to reach optimum quality with apertures somewhat larger.

    The better the quality and optical correction of the lens, the lesser the residual aberrations, and so the larger the aperture at which we achieve maximum quality.

    In general, a medium aperture is where maximum quality is achieved. This relationship is clearly shown in the graph.

    Nitidez, Difracción y Aberraciones

    Para ilustrar ese fenómeno he realizado cuatro tomas a la Torre de la Mezquita-Catedral de Córdoba.

    Máxima difracción utilizando la abertura más pequeña del AF Nikkor 18-70mm, es decir con un f29:

    In order to illustrate this phenomenon I took 4 shots of the tower of Cordoba Cathedral (Córdoba – Spain).

    Maximum diffraction using the smallest aperture of the AF Nikkor 18-70mm which is f29.

    f29

    Con un f8 conseguimos esta instantánea:

    At f8 we get this shot:

    f8

    Con un f6.3 esta otra:

    At f6.3:

    f6.3

    Para terminar la serie os muestro la misma escena pero obtenida con la máxima abertura para los 70mm, es decir un f4.5:

    To finish the series… this shot obtained at maximum aperture of 70mm, that is f4.5:

    f4.5

    Como podéis ver, la máxima difracción la obtenemos con la abertura más pequeña: f29. Con f8 y f6.3 conseguimos una gran nitidez. En este caso, podemos comprobar que el objetivo AF Nikkor 18-70mm no produce muchas aberraciones residuales con la máxima abertura: f4.5.

    Espero que os haya ayudado a entender mejor este problema.

    As can be seen, maximum diffraction is obtained with the smallest aperture: f29. At f8 and f6.3 very sharp images are produced. In the case of the AF Nikkor 18-70mm lens we can see that it does not produce much residual aberration at a maximum aperture of f4.5.

    I hope this has helped you to better understand this problem.

  • StoryBoard: Preparación de una sesión fotográfica


    Un StoryBoard es una descripción visual mediante viñetas, de los principales planos de una película. Este recurso nos puede ayudar a planificar mejor las sesiones fotográficas. En lugar de planos, podemos esquematizar las fotografías que deseamos hacer.

    A Storyboard is a visual description, using cartoons, of the main scenes of a film. This resource can help us to better plan our photographic sessions. Instead of scenes we can outline the photographs we want to shoot.

    StoryBoard de jgarcía

    Para llevarlo a cabo podemos utilizar varios sistemas:

    1. Dibujar con lápiz, goma y rotulador sobre papel. Podemos utilizar varias opciones:
    2. Usar un software especializado:
    To carry this out we can use various systems:

    1. Draw with pencil, rubber and felt tip pen on paper. We can use various options:
    2. Use specialized software:
  • Claves para Componer Paisajes


    En muchas ocasiones es la diferencia entre un paisaje mediocre de otro brillante. Para poder encuadrar correctamente debemos conocer las reglas de composición y adquirir cierta destreza visual.

    In many cases a good composition means the difference between a mediocre and a brilliant landscape. In order to frame correctly we should know the rules of composition and acquire a certain visual skill.

    Paseo por la Playa de los Alemanes - jgarcía © 2006 -

    La composición me recuerda a un puzzle. Todas las piezas están sobre la mesa, pero para que podamos disfrutar de la imagen final hay que ordenarlas de una forma determinada.

    Estás son algunas claves para componer paisajes:

    1. Cuidar el fondo de la imagen:
      • Seleccionarlo bien.
      • Menos es más. Evitar fondos complejos.
    2. Elegir bien el elemento que asumirá el protagonismo de la escena.
    3. Utilizar la Regla de los Tercios.
    4. Buscar líneas:
      • Horizontales.
      • Verticales.
      • Diagonales
      • Curvas.
    5. Buscar el mejor punto de vista:
      • Un leve cambio del punto de vista puede transformar totalmente la composición.
      • La altura: por debajo y por encima de la altura de los ojos.
    6. Utilizar un objetivo gran angular.
    7. Utilizar filtro polarizador para contrastar el cielo.
    8. Usar aberturas de diafragma pequeñas (f11-f16).
    9. Formato de la imagen:
      • Horizontal.
      • Vertical.
      • Panorámico.
    10. Romper las reglas. Todas las reglas de composición son guías que podemos romper «intencionadamente» para obtener otros resultados.
    Composition is similar to a jigsaw puzzle. All the pieces are laid out on the table but in order to enjoy the final image they must be arranged in a particular way.

    Here are some important rules for landscape composition:

    1. Take care with background of the image:
      • Select it well.
      • Less is more. Avoid complex backgrounds.
    2. Carefully choose the principal element of the scene.
    3. Use the Rule of Thirds.
    4. Look for lines:
      • Horizontal.
      • Vertical.
      • Diagonal.
      • Curved.
    5. Look for the best viewpoint:
      • A slight change in the viewpoint can totally change a composition.
      • The height: below and above eye height.
    6. Use a wide angle lens.
    7. Use a polarizing filter to provide sky contrast.
    8. Use small diaphragm apertures (f11-f16).
    9. Format of the image:
      • Horizontal.
      • Vertical.
      • Panoramic.
    10. Break the rules. All composition rules are guides which we can intentionally break to obtain other results.
  • Composición 002


    Hace unos días nuestro amigo Mauro publicaba en su photoblog unas fotografías realizadas al humo producido por unas barritas de incienso.

    Hoy os presento una fotografía del humo producido por un par de barritas de sándalo a las que le apliqué una Inversión y un tratamiento para colorear la estela (ajuste del Tono).

    Some days ago our friend Mauro published in his photoblog some photographs taken of the smoke produced by some incense sticks.

    Today I publish a photograph of the smoke produced by a couple of sandalwood sticks. I applied an Inversion and a treatment to colour the trail of the smoke (Tone adjustment).

    Humo - Composición 002 de jgarcía © 2007 -

    El esquema de iluminación utilizado:

    A diagram of the illumination used:

    Esquema iluminación para fotografiar humo

    También podéis consultar el esquema que utilizó Mauro para fotografiar la estela del humo.

    You can also see the diagram which Mauro used for his photographs.
  • Libro jggweb Best Seller


    El pasado 26 publicamos un artículo en el que nos hacíamos eco del libro.

    The 26th of last month we published an article in which we mentioned the book.

    Fotografía: Un Enfoque Práctico

    Nuestro amigo Osselin me informó de que el libro Fotografía: Un Enfoque Práctico había entrado en la lista de los más vendidos de la editorial. Lleva menos de una semana y se encuentra en la posición número 13.

    Our friend Osselin told me that the book Libro Fotografia: Un Enfoque Práctico had entered the best seller list of the Publisher. In less than a week it has reached position number 13.

    Fotografía: Un Enfoque Práctico en la lista Best Sellers

    Muchas gracias a todos por vuestro apoyo.

    Many thanks to all for your support.
  • Fotografía: Un Enfoque Práctico


    No quería dejar que terminara el año sin ofreceros este manual en forma de libro a todo color. Un libro nacido como resultado de la pasión que sentimos por el arte fotográfico.

    I didn’t want to finish the year without offering you this manual in colour book format. A book born of our love of the art of photography.

    Fotografía: Un Enfoque Práctico por jgarcía

    Una revisión de los fundamentos básicos de la fotografía, muy útil para aquellos que comienzan a ejercitarse en el arte fotográfico y también para los que desean refrescar sus conocimientos. Para ello, se ha recogido y sintetizado todo lo que necesita saber aquella persona que quiera mejorar la calidad de sus imágenes, haciéndo hincapié en la técnica fotográfica, la composición, los recursos fotográficos y aportando muchos consejos.

    Un libro de 94 páginas, con un tamaño 6.14″ x 9.21″, y a todo color (exterior e interior).

    Lulu.com es una empresa sólida y seria que os llevará el libro a vuestra casa en muy pocos días. En esta web puedes comprarlo o consultarlo con completa seguridad.

    Vista previa del libro en formato PDF.

    Hoy me han llegado las primeras pruebas y he quedado encantado con la calidad del papel y de la impresión.
    Espero que os guste.

    NOTA: El libro puede ser adquirido vía web desde cualquier pais del mundo.

    A review of the basic fundamentals of photography, useful for those who are beginners to the art of photography and for those who want to refresh their memory. Everything that you need to know to improve the quality of your images has been collected and synthesized. Special emphasis has been given to photographic technique, composition, photographic devices, and many tips.

    A book of 100 pages of size 6.14” x 9.21” and all in colour (inside and outside).

    Lulu.com is a solid and reliable company that will deliver the book to you without delay. Here you can buy or consult with total peace of mind.

    A preview of the book.

    Today the first pressings arrived and I am delighted with the paper and printing quality.

    I hope you like it.

    NOTE: the book can be obtained over the web from any country in the world.


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