• Elección de un Trípode para Viajes


    La primera pregunta que hay que responder es: ¿Llevo trípode de viaje? Mi consejo es que sí.

    En casi todas las circunstancias. Aunque tengamos que cargar con él. Aunque no tengamos previsto hacer fotografía nocturna, aunque dispongamos de objetivos con estabilizador de imagen, aunque no pensemos usarlo. Basta que no lo llevemos para que lo echemos en falta.

    Pero… ¿Qué trípode debo llevar? ¡¡Qué difícil elección!!

    Nos podemos encontrar dos escenarios diferentes:

    1. Compramos uno muy barato. Luego, nos damos cuenta de que no nos satisface, compramos otro algo mejor… y tampoco nos sirve. Al final compramos uno bueno y caro.
    2. Compramos directamente uno bueno y caro que al final nos resulta más barato y nos hemos ahorrado paseos y tiempo.

    Un trípode es una inversión de futuro. Cambiarás de cámara y de objetivos, pero si el trípode te «llena» te durará muchos años.

    Un trípode para que sea bueno, tiene que ser robusto. Robusto no es sinónimo de pesado en contra de lo que se puede creer, para eso esta la Fibra de Carbono

    Lo ideal es que sea de Fibra de Carbono. Son más caros, pero la relación peso/capacidad de soportar peso es tremenda. Las marcas con mayor reputación son Gitzo y Manfrotto.

    Manfrotto y Gitzo

    Benro es un fabricante chino de trípodes, monopies y rótulas con cierto prestigio en los países asiáticos como Tailandia, Vietnam, etc.. Ya conocéis la capacidad de replicar productos de los chinos. Este fabricante hace trípodes parecidos a los Manfrotto o Gitzo a unos precios muchísimo más baratos. El único modo de hacerse con un producto de esta marca es a través de eBay.

    Trípode Benro

    Otra opción es comprar un trípode liviano de aluminio que tenga gancho. Te costará muy barato. En el gancho podrás colgar una bolsa con piedras o la bolsa/mochila, como dice Nacho, para que tenga más estabilidad el trípode.

    En algunos viajes nos puede resolver algunas situaciones una Bean Bag, una bolsa de tela rellena de arroz, lentejas, garbanzos o alubias que nos permitirá estabilizar la cámara en diversas superficies.

    Nos podemos llevar el saco vacío y en el destino lo llenamos con arroz. De esa manera podremos ahorrar casi 2Kg en el peso del equipaje. Otra versión de este recurso es usar dos sacos de unos 15x20cm unidos por el centro de sus caras con unas puntadas. Dispondremos de un Bean Bag con forma de H. Las «patas» de la H al suelo y entre los «brazos» de la H la base del objetivo. No debemos de llenarlos del todo, deben quedar fofos para mejorar la capacidad de adaptación a las superficies. Es estable y lo más ligero que se puede llevar.

    Bean Bag

    En Ebay podemos encontrar diversos tipos de Bean Bags comercializados.

    También The Pod ofrece varios tipos de Bean Bags con un cuidado diseño.

    Bean Bag de The Pod

    Por último, no debemos olvidar nuestro String Tripod.

  • Rafa Montes: La Escanografía


    Rafa Montes Durante el desarrollo de un curso, he tenido la suerte de conocer a este artista cordobés entregado a la fotografía desde 1969 (profesionalmente desde 1.984).

    En los últimos años experimenta con una técnica alternativa a la fotografía convencional, denominada Escanografía. La Escanografía consiste en obtener imágenes con un escáner de opacos jugando con la composición, el movimiento, la iluminación y los fondos.

    A las imágenes capturadas digitalmente con un escáner de formato A4 les aplica un mínimo postprocesado (niveles, brillo/contraste y saturación).

    El proceso:

    1.- Previsualización y boceto de la imagen que queremos crear.
    2.- Preparación de los elementos y accesorios, luces, fondos, cronómetro…
    3.- Preparación del escáner: resolución 300ppp, brillo/contraste y color o B/N.
    4.- Componer el escenario: distribución de los elementos.
    5.-
    Iluminación.
    6.- Elección del fondo.
    7.- Intervención o no durante la fase de escaneado.

    Respondiendo a su deseo de compartir sus experiencias, ha elaborado un interesante manual donde explica detalladamente como lleva a cabo La Escanografía.

    Durante la composición cada elemento debe quedar en su sitio, como una nota musical en el pentágrama de una partitura. Debemos ser capaces de previsualizar la imagen desde «abajo», debajo del cristal del escáner.

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    Erasmus (composición) - © Rafa Montes -

    Hace tiempo hablamos sobre el fotocubismo… ahora hablamos de la Composición Múltiple o Multiescanografía. Se realizan varias capturas de un mismo objeto y luego se realiza un nueva composición durante el postprocesado.

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    Española en Rojo (multiescanografías o composición múltiple) - © Rafa Montes -

    Desplazando los objetos durante la captura registraremos el movimiento…

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    Río de Horas (movimiento del objeto durante el escaneo) - © Rafa Montes -

    La imagen y la poesía ¡Qué buena pareja! Composición y poesía, autora Matilde Cabello, poeta y escritora de Córdoba (España).

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    Trece rosas (composición y poesía) - © Rafa Montes -

    RAFAEL MONTES GÓMEZ

    1979. Fundación del “Grupo Informal de Fotografia”, que dará paso en el año
    1981. a la fundación del grupo “3×1 Colectivo fotográfico”, en Córdoba.
    Exposiciones en calles, plazas, barrios, parques… (trípodes, cuerdas y pinzas para colgar las fotografías).

    1982. Exposición Colectiva “Fotografia Neurótica”, organizada por 3×1 Colectivo Fotográfico, exposición con
    fotógraf@s a nivel nacional.

    1984. Asistencia al curso de “Revelado de diapositivas y negativos de color”, celebrado en Granada y organizado
    por Laboratorios FotoKit., de Granada

    1984-1985.
    En la empresa CORTO AUDIOVISUALES, realizando programas para Diputación Provincial y sector
    privado. Responsable de Fotografía y Diseño.

    1986. Asistencia al curso “Fotógrafos en Acción”, de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, de Santander,
    organizado por Kodak.

    1986-1988. Responsable de fotografía y publicidad, en la empresa IMAGEN Audiovisuales, de Córdoba.

    1987. Inicio de reportajes fotograficos en Marruecos, diferentes viajes, con reportajes de tipo urbano y social.

    1988-1993
    A partir de Octubre de este año (1988) trabajo individualmente.
    He impartido cursos de: Iniciación a la Fotografía, Profundización, Técnicas de laboratorio en B/N, de
    Coloreado, Virados y Policromías enColegios, Centros Cívicos, Asociaciones Culturales y Universidad, de
    Córdoba.
    He realizado trabajos para diversas agencias de publicidad, estudios de diseño, editoriales y bancos de imagen.
    Fotografías para el cartel de la FERIA DE MAYO. CORDOBA, 1992
    Fotografías para varios folletos sobre CORDOBA EN MAYO.

    1989-1994 Fotografias relacionadas con el mundo del Flamenco, guitarra, cante, baile. Experimentación con virajes no
    comerciales (preparación de fórmulas antiguas), efectos quimicos de color (Colorvir), iluminación con anilinas y
    otros productos.
    Exposición “LA MAGIA DEL FLAMENCO”. 33 obras en b/n, color y efectos quimicos de color sobre b/n.

    1993. Inicio de colaboración fotográfica con la fotógrafa alemana CORNELIA STEFFENS, que da lugar, en 1994, a la
    creación de la empresa FOTOGRAFOS ASOCIADOS.

    1995
    . Grupo de fotografia “AFOTO”, colectivo integrado en el Circulo Cultural Juan XXIII, de Córdoba.

    1996
    . Exposición colectiva de “AFOTO” “…de la calle la feria al realejo”, sobre urbanismo del casco antiguo de
    Cordoba , en el circulo Juan XXIII y varias Asociaciónes de Vecinos.
    .
    1998. Exposición colectiva de “AFOTO” “Joaquin el necio”, fotonovela basada en la cancion del mismo título del
    cantautor Albert Plá, en blanco/negro, con virajes y coloreados a mano a base de anilinas, rotuladores, lápices…
    Exposición “la Magia del Flamenco”, XXVI Congreso de Arte Flamenco, Lucena (Córdoba).

    1999. Exposición “Gritos en los muros”, en la “I Muestra de Arte, Cultura y Espectáculos”, celebrada en Córdoba.
    Imparto un taller sobre “Técnicas y efectos en el laboratorio de blanco/negro” en Aracena (Huelva),

    2003
    . Exposición “La Magia del Flamenco” en Aracena (Huelva), en las Jordadas Fotográficas.
    Asisto al taller “Fotografía Digital”, en las mismas Jornadas Fotográficas.

    2004
    . Imparto un taller sobre Fotografia Comercial, en Aracena (Huelva)

    2005. Asisto al “Taller de Desnudo” en las Jornadas Fotográficas de Aracena (Huelva).

    2005-2006 Exposicion colectiva “Esencias de Córdoba” para Cordoba 2016 y C.C. El Arcángel.
    Después estuvo itinerando durante un año por los diversos Centros Cívicos Municipales de Córdoba.

    2005. Inicio de experimentacion con scanner de opacos. Primeras digitalizaciones.

    2006. Continúo experimentando en las posibilidades creativas del escáner.
    Preparación de exposición “FLORIPONDIUM DIGITALIS” 52 imágenes digitales capturadas con escaner,
    tamaños 40×50 cm.

    2007
    . Exposición FLORIPONDIUM DIGITALIS, Palacio de Orive. Córdoba Mayo.
    Exposición GRAPHIAS musicales, en el Teatro Cómico Principal, de Córdoba, Festival de la Guitarra
    Córdoba 2007.
    FLORIPONDIUM DIGITALIS, mes de Septiembre, en el Jardin Botánico de Córdoba. Sesión de escaneado.
    Exposición GRAPHIAS Musicales (20 imágenes a gran tamaño de instrumentos musicales de cuerda) y
    FLORIPONDIUM DIGITALIS, en Aracena (Huelva), en las VIII Jornadas Fotográficas,
    25/octubre-11/noviembre 2007. Sesión pública de escaneado.

    Investigación y experimentación con scanner: imágenes con movimiento y multiimagenes.

    Edición impresa del “MANUAL DE USO RE-CREATIVO DEL ESCANER”, por encargo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba.

  • Sujetos Reflejados


    Captar la imagen reflejada del sujeto sobre la supercie de un charco, laguna, estanque, suelo mojado, cristal de un escaparate… es un efectista recurso fotográfico que puede potenciar el interés de la instantánea.

    Esta fotografía del Faro de Cabo de Gata (Almería – España) fue obtenida durante CdG II.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.
    Reflejo del Faro · garcía-gálvez © 2008 ·

    Trípode
    Cámara Canon EOS-1D Mark III
    Abertura f13
    Velocidad 1/20sg
    Longitud focal 35mm
    ISO 100

  • Catchlight: El Brillo de los Ojos


    Con mis 18 años recién cumplidos viví una experiencia que nunca olvidaré. Tuve la gran suerte de poder asistir varias tardes al estudio del gran pintor Aurelio Moreno Pérez y disfrutar mientras observaba como pintaba sus retratos.

    Recuerdo que siempre comenzada con un esbozo de la cara y fondo del cuadro. Luego se concentraba en los ojos, el espejo del alma. Para terminar los ojos siempre daba una pequeña pincelada con óleo blanco para representar el brillo de los ojos. En ese momento, aunque todavía quedaba por pintar el resto de la cara, esos dos ojos parecían salirse del lienzo, estaban llenos de vida y concentraban el caracter de la persona retratada.

    Siempre he dicho que los fotógrafos tenemos mucho que aprender de los maestros de la pintura (Punto 45 Decálogo del Fotógrafo).

    Los Catchlights son simples brillos sobre la superficie del ojo que añaden profundidad y vida a los ojos en un retrato. El expresivo brillo de los ojos.

    En fotografía, la ubicación de los catchlights vienen determinados por el esquema de iluminación: la luz principal y de relleno, de su altura y del ángulo y distancia hasta la cámara. Un retrato de estudio conseguirá un sólo catchlight en cada ojo (reflejo de la luz principal). Si el ojo fuera un reloj, intentaremos que los brillos aparezcan en las 10 ó las 2 horas.

    El Catchlight

    Lo mejor es captar los catchlights durante el disparo, pero los maestros fotógrafos ya empleaban rudimentarios métodos en el cuarto oscuro para avivar los ojos. Hoy podemos añadir estos importantes brillos con el siguiente retoque digital:

    1.- Abrir imagen con PhotoShop.
    2.- Nueva capa a la que llamaremos Catchlights.
    3.- Con la herramienta Pincel, color frontal Blanco, Opacidad 75%, Dureza del pincel 50% y un tamaño apropiado hacer clic sobre el lugar donde queramos añadir el brillo.
    4.- Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano para desenfocar algo el punto.
    5.- Disminuir la Opacidad de la capa Catchlight hasta que obtengamos resultado buscado.

  • Ventana al Mar de Guillermo Eduardo Imbarach Alfaro


    Desde Chile, Guillermo Eduardo Imbarach Alfaro nos envía esta fotografía para que la analicemos en la sección FotoClínica. La foto fue realizada con una Olympus SP-510 Ultra Zoom (1/1000sg-f3.5)

    Olympus SP-510 Ultra Zoom

    Una atractiva visión del mar, barcas y en el horizonte un sistema montañoso que nos transmite sosiego, a través de una pequeña ventana. Un fantástico y efectista recurso fotográfico: el enmarcado del sujeto por medio de elementos como puertas, ventanas, ojos de cerraduras, etc…

    Enmarcar
    es situar algún elemento en el primer plano de la imagen que «dirija» la mirada del espectador al sujeto principal de la fotografía. Su objetivos son dos:

    1. Aportar sensación de profundidad en la imagen.
    2. Dirigir la mirada al centro de interés.

    El marco no debe quitar el protagonismo al sujeto principal de la imagen. Para ello podemos desenfocar, sobrexponer o subexponer el marco. También podemos jugar con el color, aumentando la diferencia de saturación del color entre el sujeto y el marco.

    Ventana al Mar de Guillermo Eduardo Imbarach Alfaro

    Tras una corrección de perspectiva, reencuadre, un ajuste de niveles por zonas, aumento de saturación y aplicación de una máscara de enfoque hemos conseguido esta otra imagen con el horizonte en el tercio inferior y las barcas en uno de los puntos claves de la Regla de los Tercios.

    Ventana al Mar retocada por garcía-gálvez

    La versión en blanco y negro:

    Ventana al Mar B/N retocada por garcía-gálvez

    Mi elección, con un recorte que centra el horizonte:

    Ventana al Mar B/N 2 retocada por garcía-gálvez

  • String Tripod: Trípode de Urgencias


    string-tripod.jpgEn el interior de algunos monumentos no permiten fotografiar con trípode (por ejemplo, en la Mezquita-Catedral de Córdoba). Si usamos flash no plasmaremos el encanto de esos interiores y si no usamos trípode la ausencia de nitidez arruinará las fotos… es buen momento para hacer uso de un viejo truco que publicó hace meses Victoriano Izquierdo en XatakaFoto

    Estas fotografías fueron obtenidas con mi String Tripod durante una visita al interior de la remodelada y cuidada Mezquita-Catedral de Córdoba (España). Aprovecho la ocasión para invitar a todos los amigos de jggWeb a que experimenten un viaje en el tiempo paseando por la penumbra del bosque de columnas de mármol, jaspe y granito (850), bajo los trescientos sesenta y cinco arcos de herradura. Toda una experiencia.

    La sutil iluminación indirecta del interior de la catedral hará las delicias de los apasionados del arte fotográfico… si disponen de su String Tripod.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.
    Interior Mezquita-Catedral  · garcía-gálvez © 2008 ·
    Cámara Canon EOS-1D Mark III
    Abertura f7.1
    Tiempo exposición 0.3sg
    Longitud focal 16mm
    ISO 3200

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.
    Interior Mezquita-Catedral  · garcía-gálvez © 2008 ·
    Cámara Canon EOS-1D Mark III
    Abertura f7.1
    Tiempo exposición 0.3sg
    Longitud focal 18mm
    ISO 3200

    Una cuerda que mida el doble de nuestra estatura se anuda a la base del trípode y los cabos se atan entre sí. Luego con las piernas abiertas pisamos la cuerda formando un triángulo, en cuyo vértice superior se encontrará la cámara. Una forma de evitar la trepidación cuando nos vemos obligados a utilizar velocidades de obturación lentas y no podemos usar el trípode.

    Tripod-String · garcía-gálvez © 2008 ·

    Algo que no debe faltar en nuestra mochila.

    (30-ene-2008)
    Juanma nos da a conocer esta otra versión de este recurso.

  • Efecto Seda


    El efecto seda o cabello de ángel se obtiene utilizando tiempos de exposición largos (varios segundos). Para conseguir este sencillo efecto, debemos tener en cuenta las siguientes consideraciones:

    1. Lógicamente, necesitamos trípode.
    2. Para poder utilizar exposiciones largas sin sobreexponer la fotografía debemos hacerla durante el crepúsculo (primera y última media hora del día).
    3. Si la fotografía la tenemos/queremos hacer durante las horas centrales del día debemos utilizar un filtro de densidad neutra.

    Fotografía realizada en La Toba (Sierra de Segura, Jaén, España).
    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.
    Efecto Seda - garcía gálvez © 2007 -

    Cámara Canon EOS-1D Mark III
    Abertura f5
    Tiempo de exposición 5sg
    Longitud focal 75mm
    ISO 100

  • La Salida del Laberinto


    Un HDR(High Dynamic RangeAlto Rango Dinámico) obtenido a partir de dos tomas. Una midiendo la luz en el interior del túnel y otra en el exterior. La fusión de las dos fotografías la realicé manualmente sin recurrir a software HDR.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    La Salida del Laberinto - garcía gálvez © 2007 -

    Trípode
    Cámara Canon EOS-1D Mark III
    Abertura f9
    Velocidades 0.8sg y 1/200sg
    Longitud focal 33mm
    ISO 100

    Josep Egea inmortalizó el momento en el que estaba haciendo las fotos junto a Manolo y Carles. Gracias por tu paciencia, Ana.


    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Making off La Salida del Laberinto- Josep de Evadium © 2007 -

    Realizada en el túnel de acceso al poblado minero de San Diego en las abandonadas Minas de oro de Rodalquilar (Cabo de Gata,Almería, España) durante CdG I.

  • Pintando con Luz – Light Painting


    Esta técnica experimental modifica la luminosidad natural de una fotografía aplicando luces artificiales y usando tiempos de exposición prolongados.

    ¿Qué resultado obtendríamos si mantenemos abierto el obturador durante 30 segundos, el sujeto inmóvil, y hacemos que las fuentes de luz cambien de lugar, orientación e incluso de color?

    En nuestro caso la fuente de luz fue la linterna de nuestro amigo Josep María. Cámara sobre trípode, enfoque manual, temporizador a 2sg y a iluminar con la linterna dando «brochazos» a cada uno de los elementos de nuestro escenario durante los 30sg de exposición. Lo ideal habría sido disponer de filtros de colores de gelatina para aplicar diferentes tonalidades durante la exposición. Pero podemos simularlo durante el postprocesado.

    Haz clic sobre el retrato de Gianella para ampliarlo.
    Gianella: Pintando con Luz - garcía gálvez © 2007 -

    Cámara Canon EOS-1D Mark III
    Abertura f7.1
    Tiempo de exposición 30sg
    Longitud focal 35mm
    ISO 500

    Para aplicar los distintos colores utilicé el siguiente método:

    1. Abrir la imagen original con PhotoShop.
    2. Crear un capa duplicada del fondo (Ctrol+J).
    3. Imagen/Ajustes/Tono-Saturación (Image/Adjustments/Hue-Saturation). La casilla de verificación Colorear la activamos. Elegimos un Tono y Saturamos.
    4. Creamos una mascara vectorial (botón Añadir Máscara Vectorial (Add Vector Mask) de la paleta Capas) asociada a esta capa.
    5. Imagen/Ajustes/Invertir (Image/Adjustments/Invert)
    6. Con la herramienta Degradado/Gradiente (Modo Gradiente Radial, color frontal Blanco y secundario Transparente y Opacidad del 30%) trazamos líneas para definir donde queremos colorear las luces.
    7. Repetir pasos 2-6 hasta que tengamos la imagen final.

    Esta otra fotografía me la sacó Josep María en recuerdo de aquella fantástica noche de experimentación durante CdG II.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.
    Jgarcía: Pintando con Luz - Josep María Jovani © 2007 -

    Un fotógrafo que utiliza esta técnica experimental con gran maestría es William Lesch (mirar en Fine Art/light painting).

  • 7 en el Cabo del Castillo de San Ramón


    7 es el resultado de la suma de 3 (lo celeste) y 4 (lo terrenal). Se considera un número perfecto que simboliza la relación de lo divino y lo humano, cuyo resultado es la creación, llevada a cabo en 7 días. Para casi todas las culturas ha sido siempre un número mágico.

    Pensé que sería buena idea hacer una Multiexposición en este bonito rincón de la la Playa el Playazo de Cabo de Gata, Almería, España.

    La cámara sobre el trípode, modo y enfoque manual y temporizador a 10 segundos para cada una de las 7 tomas. Durante el postprocesado combinaríamos todas las fotos para conseguir esta.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.
    7 en el Cabo del Castillo de San Ramón - garcía gálvez © 2007 -

    Cámara Canon EOS-1D Mark III
    Abertura f10
    Velocidad 1/25sg
    Longitud focal 16mm
    ISO 100


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