• Barrido Fotográfico


    Cuando tenemos que hacer fotografías de objetos en movimiento podemos utilizar:

    • Una alta velocidad de obturación para congelar el movimiento.
    • Una velocidad moderada para captar la imagen movida del objeto.
    • La técnica fotográfica del barrido.

    Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) fué uno de los primeros fotográfos en utilizar esta técnica para obtener una imagen nítida del motivo principal frente a un fondo difuso para crear ilusión de movimiento.

    Para llevar a cabo esta técnica debemos girar la cámara siguiendo al objeto o motivo en movimiento, usando una velocidad de obturación no muy alta.

    Existe dos tipos de barrido: el barrido horizontal y el barrido vertical.

    Velocidad de obturación: 1/60
    Abertura de diafragma: f16.0
    jgarcía © 2005

    Velocidad de obturación: 1/60
    Abertura de diafragma: f8.0
    jgarcía © 2005

  • Fotografía Nocturna


    La Hora Azul comienza unos 20 minutos después de la puesta de sol y que dura otros 20 minutos (aproximadamente).

    Durante dicho intervalo, el cielo presenta un tono azul intenso y una luminosidad equilibrada. Es el momento más recomendado para hacer fotografia nocturna de paisajes urbanos y monumentos.

    Para esta modalidad de fotografía se hace indispensable el uso de trípode, disparador remoto (cable o infrarojo) o temporizador para evitar las vibraciones durante el disparo.

    Conforme más pequeña sea la abertura del diafragma utilizada para captar la imagen, los puntos luminosos de la escena quedarán más estrellados. En este caso utilizamos la Canon 300D, 1.61 segundos de exposición y una abertura de f8, con una ISO 100.
    Puente de Andalucía. Córdoba (España) jgarcía © 2004

    En esta otra toma utilizamos la Nikon D70, 4 segundos de exposición y una abertura de f5.6, con una ISO 200.
    Faro de Calaburras. Costa del Sol. jgarcía © 2005
    La mayor dificultad que tiene la fotografía nocturna es el cálculo de la exposición. Para una ISO 100 podríamos tener la siguiente referencia:

    1. Edificio en hora azul: 1/15 seg y f/5.6
    2. Edificio iluminado noche cerrada. 4 seg y f/5.6
    3. Letrero luminoso de Neón: 1.4 seg y f/4
    4. Tráfico rodado: 8 seg y f/8
    5. Fuegos artificiales: 8 seg y f/11

  • El Horquillado de Exposición


    Si la iluminación del escenario no es buena y se desea obtener una fotografía expuesta correctamente, podemos hacer uso del Horquillado de Exposición.
    El Horquillado de Exposición permite sacar 2 ó 3 instantáneas con distintas configuraciones de abertura o velocidad de obturación, manteniendo pulsado el disparador de la máquina.
    Botón de horquillado de exposición de la Nikon D70
    Os recomiendo que probéis un horquillado +/-1 y de esa forma obtendremos 3 tomas: la original, un decremento de una unidad de EV y un incremento de una unidad de EV.
    Las fotografías mostradas como ejemplo fueron tomadas con Prioridad a la obturación, por lo que el horquillado se producirá modificando la abertura.
    Horquillado 0: Foto con los parámetros originales, velocidad 1/100 y abertura f13.
    horquillado 0 - velocidad 1/100 y abertura f13
    Horquillado -1: Velocidad 1/100 y abertura f18.
    Horquillado -1. Velocidad 1/100 y abertura f18.
    Horquillado +1
    : Velocidad 1/100 y abertura f9.
    Horquillado +1. Velocidad 1/100 y abertura f9

  • Compensación de la exposición


    Cuando el protagonista de la escena está menos iluminado que el fondo (contraluz) podemos usar la Compensación de Exposición, para aumentar la iluminación del motivo más oscuro. Por regla general, cuando el protagonista es más oscuro que el fondo se precisa una compensación positiva (+0.3, +0.7, +1.0, +1.3 …+5.0)

    Fotografía realizada sin compensación (0.0): Realizada con 1/250 de velocidad de obturación y f13 de abertura de diafragma.

    Fotografía realizada con un +0.7 de compensación de exposición. Realizada con 1/250 de velocidad de obturación y f10 de abertura de diafragma.

    Fotografía realizada con un +1.3 de compensación de exposición. Realizada con 1/250 de velocidad de obturación y f8 de abertura de diafragma.

  • Reglas de Oro de la Composición


    Recapitulemos:

    1. Regla de los Tercios.
    2. Ley de la Mirada.
    3. Ley del Horizonte.
    4. Ley del Movimiento.

    Las reglas de composición debemos conocerlas ya que son normas que nos pueden ser muy útiles para componer partiendo de ellas, y que podemos emplearlas o no según nuestro criterio y su adecuación al tema que se esta trabajando.

    Si las conocemos nos resultará muy fácil obtener fotografías de gran impacto visual. Si no las conocemos nos resultará más dificil conseguir buenos resultados.

    Y no olvidemos que si las conocemos podemos saltárnoslas conscientemente buscando otros efectos.

  • Ley del Horizonte


    En los paisajes no es recomendable colocar el horizonte en el centro del encuadre, para evitar la sensación de que la imagen está dividida en dos partes iguales. Así evitamos la simetría en la composición que, desde un punto de vista estético, puede resultar poco estimulante.

    Cuando queramos dar protagonismo al cielo, porque disponemos de atractivas nubes o amenazadores nubarrones se puede situar el horizonte en el tercio inferior y dar así protagonismo al cielo. Por el contrario, si el cielo carece de interés resulta más útil situar el horizonte en el tercio superior.

    Opción no recomendada: El horizonte divide verticalmente la imagen en dos partes, creando una cierta simetría.
    El horizonte divide la imagen verticalmente en dos partes creando cierta simetría
    Opción recomendada: El horizonte lo hemos hecho coincidir con el tercio inferior lo que proporciona un mayor protagonismo al cielo.
    El horizonte coincide con el tercio inferior proporcionando protagonismo al cielo

  • Ley del Movimiento


    Cuando fotografiamos objetos móviles, es muy importante que los captemos entrando en la foto y nunca saliendo.

    Opción no recomendada. En esta primera toma vemos como el velero está abandonando el escenario de la foto.
    Composición mejorable
    Opción recomendada. En esta fotografía vemos como el velero está entrando en la escena.
    Composición correcta

  • Ley de la Mirada


    El protagonista de la fotografía, debe de tener más espacio libre («aire») hacia donde mira que a sus espaldas, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma.
    Hemos dejado "aire" frente al rostro del maniquí
    Podemos recortar parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

  • Bellos Rostros


    Los que hayan leido el best Seller El Código da Vinci de Dan Brown recordarán la famosa proporción Phi.

    Según Leonardo de Pisa la belleza se basaba en esta proporción. Las distancias entre los distintos elementos de nuestro cuerpo seguían un patrón. Conforme más cerca se encontraba de ese patrón más bello era ese ser humano.
    Máscara de la belleza
    A la mente humana le atrae las proporciones en armonía con el ratio de oro, que es 1,618, sus multiplos y submultiplos. En BeatyAnalysis.com ofrecen la posibilidad de descargarse una plantilla con las proporciones faciales de la belleza, que puede usarse para comprobar si un rostro se ajusta al Ratio Divino (golden ratio) o para adaptarlo…

  • Composición Simétrica


    La composición fotográfica es la selección y disposición de los sujetos dentro de la fotografía. Existen varios tipos de componer: de forma simetrica, asimetrica, con líneas, haciendo uso de la regla de los tercios, buscando el equilibrio…

    En la Composición Simétrica la imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo «peso visual».

    La composición simétrica es sencilla, solemne y formal; pero fría y demasiado mecánica.
    Composición Simétrica


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