En repetidas ocasiones me han preguntado cómo se puede crear un GIF animado a partir de varias imágenes… bueno, hace algún tiempo redacté un breve tutorial en el que explicaba como se podía crear una pequeña animación con PhotoShop e ImageReady.
Espero que os pueda ayudar.
Investigando sobre fotografía 3D encontré StereoMorpher Plus, un programa que genera pequeñas imágenes 3d a partir de dos fotografías. Podéis ver algunos ejemplos generados con este programa:
En esa línea he sacado 12 fotografías alrededor de la estatua de San Álvaro del Santuario de Santo Domingo de Córdoba y generé este gif animado. Perdonad los que tenéis conexiones lentas, pues es una imagen muy pesada, pero creo que merece la pena.
Gracias a un soplo de nuestra amiga Nina he conocido ScriptsParaPhotoshop, una web interesantísima en la que su autor publica y comparte sus scripts para PhotoShop.
Os recomiendo LotesDeFotosALaCarta, un script que sirve para sacar varias fotografías de tipo carnet en una copia impresa.
Para ejecutarla debemos seguir los siguientes pasos:
Ahora sólo queda imprimir y guillotinar…
Nota (24-09-2008): Este recurso ya no se encuentra disponible en la web original.
RAW (en inglés crudo) es un formato de archivo digital de imágenes que, a diferencia del formato más popular, JPEG, no comprime los datos de la imagen al archivarla. Los ficheros Los ficheros RAW contienen la totalidad de los datos de la imagen tal como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica. Por el contrario, no incluyen información sobre las características de la exposición, como el balance de blancos, el contraste y otros ajustes realizados manualmente por el fotógrafo o automáticamente por la cámara.
El formato RAW se usa en aquellos casos en los que interesa archivar una fotografía tal como ha sido captada por el sensor digital, sin ningún tipo de manipulación por la cámara, para poder procesarla posteriormente en el ordenador mediante un programa de tratamiento de imágenes.
Para el tratamiento de los ficheros RAW podemos emplear el Adobe PhotoShop CS, Capture One, RawShooter Essentials, o los softwares específicos de la marca de la cámara (por ejemplo Nikon Capture).
Si utilizamos PhotoShop debemos seguir los siguientes pasos:
Una recomendación: Obtener siempre las fotografías en formato RAW, guardar una copia en estado original en DVD o CD, y otra en el disco duro que será la que retocaremos.
¿No puedes ver las diferencias tonales a partir del 75%? Entonces, deberías calibrar el monitor si deseas conseguir óptimos resultados al imprimir o compartir fotografías en blanco y negro.
Más:
Calibrar Monitor 1.
Calibrar Monitor 2.
Nota: La mejor forma de calibrar un monitor es utilizar un CALIBRADOR. Un periférico que en la mayoría de los casos tiene conexión USB y que tiene el aspecto de un RATÓN, se coloca frente al monitor y se encarga de ajustar automáticamente todos los parámetros para que podamos disfrutar de una visualización calibrada.
Si deseamos que las copias impresas de nuestras fotografías sean fieles a las que vemos en nuestro monitor es indispensable calibrar el monitor.
Cuando instalamos Adobe PhotoShop se instala una pequeña aplicación llamada Adobe Gamma que nos facilita la calibración. Si no disponemos de un Calibrador de Monitor (es el mejor método que se puede emplear, pero es costoso) podemos utilizar este programa para ajustarlo a mano.
Para calibrar el monitor con este programa debemos seguir los siguientes pasos:
1.- Abrimos Adobe Gamma (Inicio/Panel de Control (Cambiar a Vista Clásica)/Adobe Gamma).
2.- Seleccionar la opción Paso a paso (Asistente) y pulsamos Siguiente.
3.- Hacemos clic sobre botón Siguiente.
4.- Con los controles del monitor debemos aumentar al máximo el contraste y luego ajustar el brillo para que el cuadro interior sea lo más parecido al negro, pero sin llegar a serlo. Justo en ese punto que se llega a distinguir del cuadro exterior.
5.- Hacemos clic sobre botón Siguiente aceptando la selección de los fósforos del monitor.
6.- A unos 50 centímetros del monitor, entornamos levemente los ojos y comenzamos el ajuste. Cuando el cuadro interior se confunda completamente con el exterior, tendremos bien ajustado el controlador de gamma.
7.- Para ajustar el punto blanco pulsamos el botón Measure (Medir en español) .
8.- Con la luz de la habitación apagada aplicaremos este ajuste. Se trata de hacer que el cuadro central sea lo más neutro posible. Para ello haremos clics en el cuadro derecho o izquierdo tantas veces como necesitemos para que el cuadro central sea lo más blanco posible. Para terminar hacemos clic sobre el cuadro central.
9.- Pulsamos botón Siguiente.
10.- En este punto podremos comparar la configuración actual con la anterior. Pulsamos Siguiente.
11.- Guardamos el perfil de monitor.
Durante nuestras sesiones fotográficas, podemos echar en falta un Filtro Polarizador para aumentar el contraste y saturación de nuestros paisajes… y en ese preciso momento no disponemos de él. ¡Vaya una lástima!
Fijaros en el cielo de esta imagen. Sin lugar a dudas le habría venido bien un Filtro Polarizador. ¿No creéis?
La fotografía polarizada digitalmente es la siguiente:
Para aplicar este retoque digital debemos seguir los siguientes pasos:
Desde luego no es lo mismo… pero dice el refranero español que «a falta de pan, buenas son tortas«.
El otro día hablando sobre técnica fotográfica con mi amigo Briksdal salió a relucir cierta moda en el mundo de la publicidad de sacar fotografías de exterior con el sujeto bien iluminado y el fondo algo subexpuesto.
Para el ejemplo utilizaré una fotografía que saqué en Jordania con la Canon 300D… era el 2004 y todavía no había nacido la Nikon D70.
Cámara Canon 300D
Abertura f5.0
Velocidad 1/40sg
ISO 100
Longitud focal 55mm
Trípode
Para oscurecer el fondo de la fotografía sin afectar a la modelo utilicé el siguiente retoque:
Espero que me digáis cual de las dos os gusta más…
En respuesta a una pregunta de Raider publico esta otra versión de la fotografía:
En FotoMundo descubrí un artículo que trataba sobre esta modalidad artística.
El Cubismo es un movimiento artístico que se manifiesta sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal es alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar los objetos en forma geométrica.
Fue el artista plástico británico David Hockney decidió aplicar esta técnica al medio fotográfico.
La técnica utilizada es muy simple. Se obtienen diferentes tomas de un escenario y luego se compone una imagen con todas ellas.
Seguiré estudiando el tema…
Nuestra amiga Lua, me pidió que intentara restaurar el retrato de su madre cuando era una joven bailarina y actriz.
Este es el retoque que le apliqué:
1.- Abrimos la imagen original con PhotoShop.
2.- Duplicamos la capa Fondo (Ctrol+j)
3.- Capa/Nueva capa de ajuste/Curvas… mejoramos el contraste.
4.- Con la herramienta Varita Mágica seleccionamos las dos esquinas superiores de la foto.
5.- Con el Pincel Corrector en modo Reemplazar y tamaño 30px clonamos las esquinas y las manchas.
6.- Combinamos las capas (Ctrol+Shift+E)
7.- Duplicamos la capa Fondo (Ctrol+j)
8.- Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano … Radio 6.5px
9.- Modificamos la Opacidad de la capa duplicada a 50%.
10.- Con la herramienta Borrador, tamaño 30px, Opacidad y Flujo a 50% eliminamos ojos, nariz, labios barbilla, cejas y pelo.
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