Retoque Digital – jggWeb: El Blog de García-Gálvez

Viñeteado

24 abril, 2006 // Admin // Retoque Digital 10 comentarios

Un viñeteado puede ser producido por la utilización incorrecta de objetivos, parasoles o filtros, pero también puede ser un efecto deseable en alguna de nuestras fotografías por la atmósfera que proporciona al subexponer gradualmente los bordes de la fotografía.

Respondiendo a una petición de Carlos paso a explicar como aplico los viñeteados a mis imágenes:

1.- Abrimos la imagen original con PhotoShop.

Vignetting can occur due to the incorrect use of lenses, lens shades or filters, but it may also be a desired effect for some photographs because of the atmosphere it creates through the gradual underexposure of the borders of the photograph.

To answer a request from Carlos I will explain how I apply vignettes to my images:
1.- Open the original image in PhotoShop.

2.- Capa/Nueva Capa.
3.- Con el Color Frontal Negro rellenamos la nueva capa (Capa 1).
4.- Con la herramienta Marco Rectangular realizamos una selección.

2.- Layer/New layer.
3.- With the Black Fore Colour we fill the new layer (layer 1).
4.- With the Rectangular Marquee Tool we make a selection.

5.- Selección/Calar. Radio 60px (190px para alta resolución).

5.- Selection/Feather. Radius 60px (190 for high resolution).

6.- Pulsamos la tecla Suprimir (Supr), para eliminar la selección.

6.- Press the Delete (Del) key, to eliminate the selection.

7.- Ajustamos la Opacidad de la Capa 1.

7.- Adjust the Opacity of Layer 1.
Virado

21 abril, 2006 // Admin // Retoque Digital 13 comentarios

Según el Diccionario Real de la Academia Española, virar en fotografía, es sustituir la sal de plata del papel impresionado por otra sal más estable o que produzca un color determinado. Como podemos comprobar las actualizaciones en esta ejemplar institución se hacen despacio, pues no hace referencia a su significado dentro de la era digital.

Virar una fotografía es sustituir el color de una fotografía por una gama tonal limitada. El más conocido de los virados es el Sepia, pero podemos experimentar con infinitos tonos.

According to the “Diccionario Real de la Academia Española”, to tone in photography, is to substitute the silver salt of the printed paper for another more stable salt or one which produces a specific colour. As we can see updates from this esteemed institution are somewhat slow as they do not mention its significance in the digital age.

To tone a photograph is to substitute the colour of the photograph for a limited tonal range. The most common of the tones is Sepia, but we can experiment with infinite tones.

Para aplicar un virado se puede utilizar esta técnica:

1.- Abrimos la imagen original con PhotoShop.

In order to apply a tone the following technique can be used:

1. – Open the original image using PhotoShop.

2.- Imagen/Ajustes/Desaturar.

2. – Image/Adjustment/Desaturate.

3. Capa/Nueva Capa de Relleno/Color Sólido. Seleccionamos Color en el cuadro combinado Modo y luego podemos elegir el color con el que vamos a realizar el virado, por ejemplo #936001.

3. – Layer/New Fill Layer/Solid Colour. We select Colour in the Mode combo box and then choose the colour which we are going to use for the tone, for example #936001.

La macro original la realicé haciendo uso de un tubo de extensión de 20mm con luz natural tamizada por las copas de unos pinos.

I took the original macro photograph using a 20mm extension tube under natural light softened by the tops of some pine trees.

Cámara Nikon D200
Abertura f4.5
Velocidad 1/100sg
ISO 100
Efecto Sin City

28 marzo, 2006 // Admin // Retoque Digital 14 comentarios

Son varios los amigos que me han dicho que Barco de Recreo les sugiere la estética del famoso comic Sin City (popularizada recientemente por Bruce Willis).

Bueno, respondiendo a varias peticiones intentaré explicar como obtuve ese resultado:

1.- Abrir imagen con PhotoShop.

Several friends have mentioned to me that Barco de Recreo suggests to them the style of the famous comic Sin City (recently popularized by Bruce Willis).

I will now explain how I achieved that result:

1.- Open the image in PhotoShop.

2.- Convertimos a blanco y negro utilizando la acción Ilford Delta 400 Pro & 3200

2.– Convert to a black and white image using the Ilford Delta 400 Pro & 3200action.

3.- Capa/Nueva capa de ajuste/Curvas.

3.– Layer/New adjustment layer/Curves.

4.- Capa/Nueva capa de ajuste/Curvas.

4.– Layer/New adjustment layer/Curves.

5.- Con el pincel y color frontal negro oscurecemos las zonas que quedaron demasiado sobrexpuestas.

5.– With the brush and black frontal colour darken the areas which are too overexposed.

6.- Creamos una nueva capa. Pulsamos Ctrol+Shift+Alt+E, de esa manera combinaremos todas las capas visibles en la recien creada capa.
7.- Duplicamos la capa (Ctr+j).
8.- Filtro/Desenfocar/Filtro gaussiano. Radio 6.
9.- Reducimos Opacidad de la capa a 35%.

6.– Create a new layer. Press Ctrol+Shift+Alt+E, so combining all the visible layers with the recently created one.
7.– Duplicate the layer (Ctrl +J)
8.– Filter/Defocus/Gaussian Filter. Radius 6.
9.– Reduce Opacity of the layer to 35%.
Pasar una Foto a Comic

27 marzo, 2006 // Admin // Retoque Digital 16 comentarios
Una macro de una miniatura de un Chevrolet Impala me va a servir para explicar como se puede convertir una fotografía en una viñeta de un comic.

Los pasos a seguir son los siguientes:

A macro photograph of a miniature model of a Chevrolet Impala will suffice to explain how to convert a photo into a cartoon image of a comic.

The following are the steps to follow:

1.- Abrimos la imagen.
2.- Duplicamos la capa (Ctrol+J).

1. – Open the image.
2. – Duplicate the layer (Ctrl. + J).

3.- Imagen/Ajustes/Desaturar.

3. – Image/ Adjustments/Desaturate

4.- Filtro/Filtros artísticos/Bordes añadidos. Realizamos los siguientes ajustes:
- Grosor del borde = 10
- Intensidad del borde = 0
- Posterización = 0
5.- Imagen/Ajustes/Reemplazar color. Con el cuentagotas seleccionamos el gris predominante con la Tolerancia a 40. Ajustamos la Luminosidad a 100.
4. – Filter / Artistic Filters / Poster Edges. Make the following adjustments.
- Edge Thickness = 10
- Edge Intensity = 0
- Posterization = 0
5. – Image/Adjustments/Replace Colour. With the drop counter we select the predominant grey with a tolerance of 40. Adjust the brightness to 100.
6.- Con la herramienta Pincel Histórico, tamaño 9px, estilo corto apretado, área 10px…damos color al coche.

6. – With the Art History Brush tool, size 9px, tight short style, area 10px… we give colour to the car.

7.- Filtro/Filtros artísticos/Cuarteado. Realizamos ajustes hasta conseguir efecto deseado.

7. – Filter/Artistics/Cutout. Carry out adjustments until we achieve the desired effect.
Efecto Pop-Art

22 marzo, 2006 // Admin // Retoque Digital 14 comentarios

En diciembre de 2004 expuse una colección de obras bajo el título PopArt04 formando parte de la IX Bienal de Fotografía de Córdoba, organizada por el Ayuntamiento y apoyada por la Diputación, la Junta de Andalucía y AFOCO.

En repetidas ocasiones me han preguntado por el proceso utilizado para convertir una fotografía en una imagen Pop-Art.

In December 2004 I presented a collection of works under the title PopArt04, so forming part of the IX Biennial Exhibition of Photography of Cordoba, organized by the City Council and supported by the County Council, the ‘Junta’ of Andalusia and AFOCO.
On several occasions I have been asked about the process used to convert a photograph into a Pop-Art image.
Below I describe this process:
The work below was published in the book “Fotografia en la Red” published by Itaca.

A continuación paso a describir la técnica:

1. Abrimos un retrato.
2. Duplicamos el fondo (Ctrol+J)
3. Imagen/Ajustes/Umbral… después de probar me quedo con 211.
4. Con el Pincel (color frontal blanco) eliminamos posibles imperfecciones (puntos aislados, sombras, etc).
5. Filtro/Estilizar/Difusión (activamos botón Anisotrópico).
6. Duplicamos de nuevo la capa del fondo (Fondo copia 2) y la colocamos por encima del resto de las capas.
7. Imagen/Ajustes/Umbral… en este caso 145.
8. Filtro/Estilizar/Difusión.
9. Añadir máscara de capa.
10. Con el pincel y color frontal negro pintamos los ojos, labios, nariz, barbilla y pelo.
11. Doble clic sobre Fondo para convertirlo en Capa. Será la Capa 0. Y la colocamos delante de las demás capas. Modificamos su Opacidad al 50%.
12. Nueva capa. Modo Multiplicar.
13. Color frontal #F096F0. Con el pincel pintamos el rostro, cuello y hombros.
14. Seleccionamos el fondo y lo rellenamos de color ambar (#FFAE45).
15. Color frontal azul #2584E5 para pintar el pelo e iris de los ojos.
16. Seleccionamos con el lazo parte del párpado.
17. Color frontal verde. Degradado, color frontal/transparente y aplicamos un degradado lineal para dar maquillaje en los párpados.
18. Pintamos los labios de rojo.
19. Y ya está. Podemos obtener otras combinaciones de colores tocando el Tono en Imagen/Ajustes/Contraste-Saturación.

La siguiente obra fue publicada en el libro Fotografía en la Red de la Editorial Itaca.

Podéis bajaros el tutorial -PDF- con imágenes que describe paso a paso como se aplica este retoque digital.

You can download the tutorial –PDF- with images which shows step by step how to apply this digital touch-up.
Video-Tutoriales sobre Retoque Digital

8 marzo, 2006 // Admin // jggWeb, Retoque Digital 8 comentarios

Porque hay que SUMAR y nunca RESTAR, porque la UNIÓN hace la FUERZA, hemos comenzado a colaborar con PhotoShoperos de Albert Corral López.

jggweb proporciona los guiones y PhotoShoperos crea los video-tutoriales.

Espero que los encontréis interesantes y os puedan ayudar durante el aprendizaje de las técnicas de retoque digital.

El primer resultado de esta colaboración es un Vídeo-Tutorial en el que se explica como se pueden simular los Filtros de Colores para mejorar nuestras fotografías en blanco y negro.

Because we must always ADD and never SUBTRACT, because from UNION we derive STRENGTH, we have begun to collaborate with Albert Corral Lopez’s photoshoperos.

Jggweb provides the scripts and photoshoperos creates the video-tutorials.

I hope you find them interesting and that they help during the digital retouching learning process.

The first result of this collaboration is a video-tutorial in which we explain how to simulate the result of colour filters in order to improve our black and white photographs.
Plantillas PhotoShop

3 marzo, 2006 // Admin // Retoque Digital, Software 19 comentarios

Una elegante forma de plasmar nuestros trabajos es mediante un libro. El libro lo podemos maquetar mediante PhotoShop y para ello podemos diseñar nuestras propias plantillas o utilizar alguna de las que existen el la Red.

An elegant way to give expression to our work is through the use of a book. The book can be modelled using Photoshop and we can design our own templates or use one which is available online.
Blanquear Tejidos

1 marzo, 2006 // Admin // Retoque Digital 5 comentarios

En publicidad es muy importante que todos los elementos que figuran en la imagen sean perfectos. En muchos casos, podemos necesitar un «lavado en seco digital«.

Utilizaré una fotografía del brasileño Nicholas Sales para explicar como se puede «limpiar» (blanquear) la tapicería de un sofá.

El proceso es simple:
1.- Abrimos la imagen con PhotoShop.
2.- Creamos una Nueva Capa.
3.- Seleccionamos en la Paleta de Herramientas el Pincel.
4.- Cambiamos el Modo del Pincel a Color. Opacidad 14% y Flujo 50%.
5.- Seleccionamos como color primario el BLANCO.
6.- Pintamos la tapicería del sofá con el pincel, cambiando su tamaño según conveniencia.
7.- Utilizamos la herramienta Borrador para eliminar trazos sobrantes.
8.- Reducimos Opacidad de la nueva capa según conveniencia.
Pasar a Blanco y Negro

25 febrero, 2006 // Admin // Retoque Digital 9 comentarios

En anteriores artículos (Pasando a blanco y negro 1, Pasando a blanco y negro 2 y Pasando a blanco y negro 3) describimos varias técnicas para pasar una fotografía color a blanco y negro.

Acabo de leer en el foro Caborian un artículo titulado Blanco y negro de película con Photoshop que me ha parecido muy interesante.

En él se explica como se puede simular mediante el método del Mezclador de Canales los resultados obtenidos con varias marcas de negativos:

Agfa 200X: 18,41,41
Agfapan 25: 25,39,36
Agfapan 100: 21,40,39
Agfapan 400: 20,41,39

Ilford Delta 100: 21,42,37
Ilford Delta 400: 22,42,36
Ilford Delta 400 Pro & 3200: 31,36,33
Ilford FP4: 28,41,31
Ilford HP5: 23,37,40
Ilford Pan F: 33,36,31
Ilford SFX: 36,31,33
Ilford XP2 Super: 21,42,37

Kodak Tmax 100: 24,37,39
Kodak Tmax 400: 27,36,37
Kodak Tri-X: 25,35,40

Os podéis descargar un fichero que he llamado Blanco y Negro que contiene todas las acciones que simulan estas conversiones.

Para utilizarla sólo debéis descomprimir el fichero en el directorio Adobe PhotoShop/Ajustes preestablecidos/Acciones de PhotoShop y cargar el nuevo grupo de acciones en la Paleta Acciones.
Filtros de Colores

24 febrero, 2006 // Admin // Retoque Digital, Técnica Fotográfica 14 comentarios
Los filtros de colores han sido utilizados por los grandes fotógrafos a lo largo de la historia para obtener impactantes fotografías en blanco y negro.

Ansel Adams los utilizó en su extraordinariaos paisajes en blanco y negro del parque nacional Yosemite en Estados Unidos.

Los filtros de colores bloquean los colores complementarios (aquellos colores diametralmente opuestos en el círculo cromático) . Por ejemplo, un filtro amarillo bloquea la luz azul y permite el paso del verde y rojo.

Cuatro de los filtros de colores más utilizados:
1. Filtro Amarillo. Realza las nubes y oscurece los cielos azules.
2. Filtro Naranja. Realza las nubes más que el filtro amarillo.
3. Filtro Rojo. Oscurece los cielos azules, produciendo un efecto impactante.
4. Filtro Verde. Oscurece los cielos y aclara la vegetación.
Ansel Adams declaró: «Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos»

Hoy en día podemos simular el efecto de los filtros durante el postprocesado con programas específicos como Harry’s Filters o con PhotoShop.

Para simular el uso de filtros de colores con PhotoShop para obtener fotografías en blanco y negro debemos seguir los siguientes pasos:

1.- Abrir la imagen.
2.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Filtro de Fotografía.
3.- Seleccionar el color del Filtro y ajustar la Densidad.
4.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Mezclador de Canales.
5.- Activar la casilla de verificación Monocromo que está en la esquina inferior izquierda del cuadro de diálogo.
6.- Experimenta cambiando los valores de cada canal, de forma que cuando tengas un canal al 100% los otros dos estén al 0%. Esto son extremos con los valores al 100% de un sólo color, mézclalos como quieras utilizando los deslizadores para aumentar o restar las cantidades que aporta cada unos de los canales a la imagen, así obtendrás las tonalidades blancas y negras que prefieras. Las cantidades variarán dependiendo de cada imagen y de cuánto quieras que aporte cada canal, sólo intenta asegurarte de que el total de la mezcla ronde el 100%.

Como ejemplo veremos tres resultados:

Filtro Amarillo

Filtro Naranja

Filtro Violeta

VER VIDEOTUTORIAL