jggWeb: El Blog de García-Gálvez

Tuve la fortuna de conocerlo en persona durante el desarrollo de las jornadas fotográficas en Menorca (27 abril-2 mayo) y tengo que decir que me sorprendió gratamente. Mucho y bien.

En primer lugar por su cercano y afable trato con todos los participantes de la actividad y en segundo lugar por su gran capacidad comunicadora. No todas las personas que dominan una materia saben transmitirla con éxito… me vienen a la cabeza los nombres de algunos catedráticos que «sufrí» durante mis años universitarios, aunque por respeto y prudencia jamás revelaré.

Tengo que reconocer que me encontré muy identificado con él, porque se trata de otro informático universitario apasionado por el arte fotográfico. En algunas ocasiones, el arte vence a la fría técnica.

Nace en Almería en 1966 y reside en Madrid (España).

Es director de Yellow, empresa de consultoría, y ha sido presidente de la Real Sociedad Fotográfica durante los últimos cinco años. Sobre su obra se ha escrito en importantes publicaciones de ámbito cultural, incluyendo la Enciclopedia de la Fotografía de Espasa (2004), Historia de la Real Sociedad Fotográfica (2004) y 100 Fotógrafos Españoles (2005).

Está considerado uno de los mayores expertos de España en fotografía digital, habiendo guiado a muchos fotógrafos españoles en la transición desde la fotografía clásica hacia la digital.

Ha publicado dos libros sobre fotografía digital: Fotografía Digital de Alta Calidad (SUPERVENTAS) y “La Fotografía Digital es Fácil”.

Su dominio de la técnica, fruto de años de investigación, le ha ayudado a desarrollar un lenguaje personal donde el control de la luz y el color toman un especial protagonismo y otorgan a sus trabajos una calidad singular.

Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones durante los últimos tres años y sus obras figuran en importantes colecciones públicas y privadas como:

• Colección Permanente del Museo Nacional Reina Sofía (siendo la primera obra digital de esta selección)
• Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid.
• Museo de Cáceres.
• Gobierno de Cantabria.
• Asamblea de Extremadura.
• Fundación Monte.
• Fundación UNED.
• Artium (Museo Vasco de Arte Contemporáneo).
• Chazen Museum of Art (USA), etc.

Participa de forma regular en ferias de arte nacionales e internacionales como ArtBasel, ARCO, DFoto, ArteLisboa, Estampa, Feriarte, Forosur, FLECHA, ArteSevilla y ArteSantander, estando actualmente representado por las galerías Galería María Llanos de Cáceres, Galería Tomás March de Valencia, Galería Estiarte de Madrid y Galería Llucìa Homs de Barcelona y Estiarte (Madrid).

Ha realizado exposiciones individuales en las galerías mencionadas y en diversas salas de instituciones públicas y privadas, siendo la más reciente la amplia muestra presente en el Centro Museo de Arte de Almería. Con motivo de esta exposición ha publicado un libro con sus fantásticas fotografías panorámicas, “El silencio y la luz”, que os recomiendo que compréis. Todo un placer para la vista. Esta es la portada del libro:

Imparte talleres y seminarios en varias universidades e instituciones públicas y privadas y en el Aula de Formación de Yellow en Madrid además del Master de Fotografía Digital de la Escuela EFTI en Madrid. Sus artículos publicados forman parte del material docente de varias universidades.

Desde Yellow, ha desarrollado la aplicación YMago Pro (Base de Datos para archivos fotográficos), implantada en diversos clientes entre los que cabe destacar el Museo del Ferrocarril (RENFE) y el Congreso de los Diputados español.

Usa una Hasselblad H2 con respaldo Phase One P45, tiene tres objetivos de Hasselblad, un 80, 50 y 35. Tambien usa (aunque mucho menos) es la Canon 5D con un 28-105mm. Y siempre lleva encima una Leica C LUX 2.

Sus próximos proyectos… actualmente se encuentra en Cuba haciendo fotografías a interiores de edificios y de coches, luego va a Islandia y despues a Colombia, donde también expondrá sus obras.

De regreso (Menorca-Madrid) pude disfrutar de una interesantísima conversación con el maestro. Jamás se me ha hecho tan corto un viaje en avión.

José María, como la mayoría de los genios, no va de divo por la vida, demuestra una gran humanidad en el trato, escucha, sugiere/aconseja con delicado tacto y lejos de ocultar sus técnicas y de no compartir su flujo de trabajo nos ha pasado su potente colección de Acciones PhotoShop:

1. Enfoque Selectivo.
2. Mellado Intl: Niveles b/N, Niveles Color, Ajuste Saturación Color, Degradado, Mezcla 2 Niveles
3. Filtro Hasselblad Softar nº 2.

Descarga de las Acciones PhotoShop de José María Mellado.

Muchas gracias, José María.

También quiero agradecer a Mónica Sanchez Aranegui, fotógrafa y responsable de imagen de Yellow su amabilidad y ayuda para elaborar este artículo.

En respuesta a varios emails preguntando como se puede adquirir el último libro de José María:

Para obtener el libro «El silencio y la luz» es necesario solicitarlo por teléfono al 902 20 2001 o dirigirse vía email a administracion[arroba]yellow[punto]ms.

PRECIO

40€ (LIBRO) + 9,5€ (Gastos de envío ) = 49,5€ (portes pagados)

(Los gastos de envío varían si es Baleares o Canarias)

David LaChapelle nació en Carolina del Norte y estudió en Art Student’s League y School of Visual Arts. Comenzó su carrera fotográfica trabajando para la revista Interview Magazine y pronto desarrolló su propio estilo influenciado por el surrealismo.

Reinventa una viva paleta de color que es únicamente suya. Lachapelle es una de las estrellas más brillantes de la fotografía que publica sus impactantes imágenes en las páginas de revistas por todo el mundo.

La dirección fotográfica de It’s my life, de No Doubt con Gwen Stefani como protagonista, fue uno de los famosos trabajos en su incursión en el mundo de la música, otros…Natural blues, de Moby; Rich girl, de Gwen Stefani; Can’t hold us down y Dirty, de Christina Aguilera; She ain’t right for you, de Macy Gray; I’m glad, de Jennifer López; This train don’t stop there anymore, de Elton John.

Esta canción que popularizó Talk Talk me encanta…

La revista EP3 publicó el pasado 5 de abril un artículo titulado «Quién es quién en el Nuevo Internet Español«, en el que se hacía referencia de los nuevos reyes de la Web 2.0.

De nuestro amigo Mauro comentaban:

«Las fotos que mejor cuelgan. Cuando abrió, hace tres años y medio, Fotomaf, su blog de fotos, no existía Flickr, el sistema virtual de almacenaje de imágenes por excelencia. El escaparate de píxeles ha convertido a Fotomaf en el fotoblog en español más visitado, segun la clasificación de Google. Mauro no es profesional, es director comercial de una editorial médica, pero 2000 internautas contemplan sus fotos a diario.

En palabras de Mauro: Hace unos años monté un estudio en mi salón: aparto los sillones, enciendo los focos y a fotografiar.

A través de la Red, Mauro contacta con modelos. Antes recurría a escuelas, pero ahora si necesita una modelo de 1.80 usa el buscador de FotoPunto, donde conviven modelos y fotógrafos.»

¡Enhorabuena amigo!

Trabajo retocando fotografías y vivo en Los Ángeles. Retoco fotos desde hace 7 años. Empecé mi pagina Web www.amydresser.com después de perder mi trabajo y convertirme en autónomo. La mayor parte de mi trabajo está dedicado a fotografías de personas… con especial énfasis en la piel y el color.

Soy americana, nací y crecí en Nueva Inglaterra (en el estado de Maine). Estudié Bellas Artes en la Universidad de Hofstra en Nueva York durante 4 años y pintura durante 1 año en la Escuela de Arte de Chicago. Aunque soy una pintora competente sabía que estaría más cómoda en un ambiente más comercial. Me mudé a Nueva York de nuevo y empecé a trabajar como ilustradora mientras buscaba un trabajo de jornada completa. Tenía muy poca experiencia con ordenadores pero solicité cualquier trabajo relacionado con el arte… incluso si no era cualificado.

Accidentalmente conseguí un trabajo retocando fotos para un gran fotógrafo de Nueva York. Estaba decidida a conservar el trabajo, así que trabajaba mucho para aprender lo que podía tan rápido como me era posible. Me llevé a casa archivos de trabajos anteriores para aprender cómo se crean las imágenes y para practicar lo básico de Photoshop por las noches y los fines de semana.

Desde ese momento he retocado casi todos los días. Y las noches también.

La mayoría de lo que sé lo aprendí sola y muy de vez en cuando con los pocos “retocadores” que he conocido en estos años. (Retocar es un trabajo muy anti-social. Muchas horas a solas sentada en el cuarto oscuro). Tengo un conocimiento muy básico de Photoshop y probablemente sólo uso un porcentaje pequeño de lo que puede ofrecer. Uso esos recursos que sí conozco hasta la saciedad. Descubrí que aprendo más con fotografías problemáticas. Estas situaciones requieren que invente nuevos enfoques que a veces, al final, funcionan mejor que mis métodos habituales. Soy algo anticuada y vaga y no siempre agradezco estas situaciones más desafiantes, pero siempre me alegro de aprender cosas nuevas. Aprender de estas imágenes más difíciles a menudo es más valioso que el dinero que cobro por el trabajo.

Aconsejaría a quien quiera ganarse la vida retocando fotos que empleen toda su energía en la práctica. Creo que las buenas habilidades para dibujar siempre ayudan pero comprar libros técnicos y un equipo de tecnología punta es malgastar el dinero. No hay nada que sustituya a la experiencia y buena coordinación mano-ojo.

Soy adoptadora tardía de la tecnología y prefiero no complicarme. Sólo actualicé a Photoshop CS2 este mes después de que un amigo más tecnológicamente informado me empujase. Tengo un Mac G5 Quad con dos monitores. Mi monitor principal es un Mitsubishi Diamond Pro, y el monitor que uso para los menús es un Envision LCD. También uso una tableta digitalizadora (Wacom Intuos3, 6×8 pulgadas), pero me las arreglé durante años con sólo un ratón. No tengo más equipo.

Para ser sincera no soy una gran fan de la fotografía y no tengo una lista de fotógrafos favoritos. Cuando un fotógrafo se pone en contacto conmigo estoy más interesada en su personalidad que en su trabajo. Simplemente no merece la pena tratar con algunas personas. No se puede eliminar el comportamiento absurdo con Photoshop.

Muchas gracias por concedernos la entrevista, Amy.

Ver Jessica Alba (antes-después)

El artista canadiense Gregory Colbert comenzó su carrera en París haciendo documentales acerca de asuntos sociales. La realización de películas le llevó a su trabajo como fotógrafo artístico, y la primera exposición pública de su obra tuvo lugar en el Musée de l’Elysée de Suiza.

Durante los siguientes diez años, no mostró ninguna película ni expuso ninguna de sus obras de arte. En su lugar, viajó a sitios como India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia y la Antártida para rodar y fotografiar las maravillosas interacciones entre los seres humanos y los animales.

En 2002, inauguró la exposición Ashes and Snow en Italia en el Arsenal de Venecia, un astillero del siglo XV de unos 12.000 metros cuadrados, propiedad de la marina italiana. Fue la mayor exposición monográfica organizada en Italia. EL Nomadic Museum debutó con la inauguración de la exposición Ashes and Snow en Nueva York en el Muelle 54 de Hudson River Park y posteriormente se trasladó a Santa Mónica, California.

Más de un millón de personas han visitado la muestra desde el comienzo de su viaje en Venecia. El proyecto ha sido bien acogido tanto por el público general como por la crítica y Gregory Colbert fue galardonado con el 2005 Lucie Award for Curator of the Year (premio Lucie de 2005 al Comisario del año) por la instalación de Ashes and Snow en el Nomadic Museum de Nueva York.

Colbert continúa sus expediciones y el desarrollo de Ashes and Snow.

La exposición Ashes and Snow incluye más de 100 obras de arte fotográficas en gran formato, una película de una hora y dos películas haiku de nueve minutos. Ninguna de las imágenes se ha manipulado de forma digital para aparecer en collage o superpuestas. Registran lo que el artista vio a través del objetivo de su cámara.

Los trabajos fotográficos de soporte mezclado combinan los tonos ámbar y sepia en un proceso encaústico sobre papel japonés hecho a mano. Las obras de arte, de aproximadamente un metro y medio por dos y medio, se montan sin ningún texto explicativo, fomentando una interacción abierta con las imágenes.

Espero que disfrutéis con el video tanto como yo.

Os recomiendo que paséis por su portafolio.

Attila Schmidt, nació en Hungría y reside en Waterloo, Ontario, Canada y la fotografía es su gran afición. Le fascina experimentar con su Canon EOS-1D Mark II y sus objetivos: 17-40 f/4 L – 70-200 f/2.8 IS L – 50 f/1.4.

Reconoce gran admiración por la obra de los fotógrafos Nicola Kuperis y Edward Burtynsky.

Actualmente se encuentra en la 5ª posición del ranking de VFXY (entre más de 2000 autores de todo el mundo).

A los que comienzan recomienda un estudio concienzudo de la cámara, para que nunca sea un obstáculo al realizar la captura que deseamos.

Aunque todavía no ha realizado ninguna exposición, seguro que cuando muestre sus fotografías en una sala será todo un éxito.

Muchas gracias por concedernos la entrevista, Attila.

Luděk Wellart nació en Ostrava, Republica Checa en 1987 y actualmente vive en Zlín.

Equipo fotográfico:
Canon 350D EF-S 18-55mm
Luces: bombillas halógenas

«Mis intentos de hacer grabaciones que reflejasen las visiones en mi mente las intenté con mi primera cámara de vídeo. En aquellos días el mayor problema era “irritabilidad” de esa forma de grabar. Por ese motivo temporalmente aplacé la cámara de vídeo y probé la fotografía. Mi primera cámara era una digital y yo, enteramente influido por los ordenadores, juegos y películas, intenté adaptar mis fotografías a esos mundos.

Así que empecé a trabajar con diseñadores gráficos. Gracias a ellos empezaba a acercarme, aunque lentamente, a las fantasías imaginadas. Desde que conocí a Tomáš Bojko (otomi) en el instituto mis progresos fueron más rápidos. Después de cierto tiempo experimentando empecé mi photoblog que también funciona como mi web personal. Es una oportunidad de compartir mi trabajo con otros.

Ahora estoy estudiando cine en la Universidad de Tomas Bata en Zlín. Aquí tengo muchas oportunidades para probar nuevos métodos y así mejorar mis habilidades fotográficas.

No tengo ninguna modalidad fotográfica preferida. Todavía exploro y aprendo, generalmente con luces y ángulos y, si tengo suerte, con reflejos oportunos. Recientemente he empezado a fotografiar a la gente, especialmente actores. Ahora busco modelos en mi zona.»

Muchas gracias por la entrevista, Luděk.

El británico Andy Bell (Basingstoke, Reino Unido) logra fascinarme con sus fotografías abstractas. Formas, texturas y color mezcladas en proporciones perfectas hacen que sus obras cautiven a quien las observa.

Aunque practica todas las modalidades fotográficas, sus predilectas son el Abstracto y los Paisajes Marínos.

Su equipo fotográfico:

• Canon 5d
• Sigma 24-70mm EX f2.8
• Canon 70-200mm f4 L
• Lensbaby
• Tamron 90mm f2.8 macro
• Sigma EF 500 DG SUPER

Fotógrafos favoritos:

• Julie Blackmon Photographs
• STRAND
• Leigh Perry
• Ville Varumo – Photocase
• evasionk
• Foto Andrejs Zavadskis
• Robert Holmgren
• ashes and snow
• Chema Madoz Fotógrafo
• Zosia Zija
• Chriss Cook
• Elliott Erwitt
• meer berlin
• MATT STUART
• The Afterlife
• easy read(0)+(O)+(MIlO)

Para los que comienzan recomienda que compartan sus fotografías en un foro (el lo hizo en PhotoSIG) y que tengan en cuenta las críticas constructivas para continuar evolucionando. También recomienda que se desconfíe de los comentarios elogiosos que se pueden recibir en un photoblog.

Muchas gracias por la entrevista, Andy.

Andrzej Dragan nació en 1978 y estudió en Varsovia (capital de Polonia). Disfruto de becas en Amsterdam, Oxford y Lisboa. Concluyó su carrera de Física, le concedieron múltiples premios y reconocimientos en esta disciplina científica.

A participado en diversas conferencias y seminarios en Amsterdam, Cracovia, Glasgow, Munich, Oxford, Varsovia, Tokio… Actualmente trabaja como profesor auxiliar de Física en la Universidad de Varsovia.

Este singular artista nos sorprende con retratos que han dado lugar a una línea de trabajo inquietante: el estilo Dragan. Unos retratos que buscan un punto de vista muy alejado de la belleza convencional, buscan la provocación del espectador utilizando con gran maestría una iluminación radical que acentúa las facciones y expresiones de sus protagonistas.

Equipo fotográfico: Utiliza una Canon 1Ds con un objetivo Canon 24-70 f/2.8L y una caja de luz con un flash. Para las sesiones comerciales usa una Hasselblad H2 con respaldo digital.

Software: El único software que utiliza es Adobe PhotoShop.

Fotógrafos favoritos: Declara no tener fotógrafos favoritos.

Consejo para los que comienzan: Sólo uno. Nunca tomar consejos.

Sin lugar a dudas, un artísta con una obra y personalidad muy controvertida.

Muchas gracias por conceder la entrevista, Andrzej.